20.7.16

Guía de lectura de los inhumanos III: Década de los 70 II: 1ª serie y relacionados


Continuamos...


Unos 10 años tardaron los inhumanos en tener serie propia. A pesar de haber empezado bien se habían estancado porque los guionistas no sabían qué contar con ellos a pesar de que todo sobre ellos era desconocido. Pero el problema de los inhumanos no era ese sino el que eran muy difíciles. Por entonces "vivían" aislados voluntariamente de la humanidad, en una de las cimas del Himalaya, en un reino de cuento con serpiente. Así, por sí mismos no generaban muchas aventuras. Aislados y en un estado monárquicamente utópico no hay muchas aventuras que correr porque no hay problemas aun contando con una serpiente. Además desto estaba que, a pesar de tener 10 años, los personajes seguían estando desdibujados. Crystal sólo era la típica jovencita enamorada que físicamente sólo se diferenciaba de Alicia Masters por el peinado, Medusa era un mujer hecha y derecha pero al lado de su amado se convertía en una adoradora y Tritón no pasaba de ser la típica persona íntegra y altruista a pesar de ser bastante solicitado al ser de los pocos personajes marinos de Marvel. El resto, Rayo Negro, Gorgon y Karnak, eran más recursos que personajes. Unos superpoderes de los que tirar para hacer avanzar o resolver la historia. Así pues el guionista desta nueva serie tenía por delante serios escollos que salvar.

Moench, el elegido, por entonces un jovencito, no los superó pero tampoco lo hizo mal. La serie sólo duró 11 nº, tiene 12 porque el 9 es reedición de los 2 1ª historias de los inhumanos publicadas en Amazing Adventures, pero más porque era bimestral en un mal momento que por los guiones, si bien el guionista se equivocó al escribirla como una historia río ya que eso no es muy apropiado para la bimensualidad. También los problemas editoriales por los que debió pasar la serie, de los cuales es mudo testimonio ese nº repe mencionado que fue editado con una portada que hacía referencia al material que se suponía que iba a tener esa grapa, la afectaron sin duda.

La portada no sólo no tenía nada que ver con el interior sino que Mor-Tog, el que está estrangulando a RN, es negro en vez de azul cuando por fin aparece en el nº 10. Parece que el colorista pensó que si llevas el pelo a lo afro tu piel sólo puede ser de un color en concreto.

El trabajo de Moench es irregular. Empieza muy bien pero luego va oscilando terminando no muy bien porque la inmisericorde cancelación de la cole no respetó la historia en curso, si bien se terminó en otro sitio pero no por su autor y por eso es floja. Lo vamos a ver. El guionista afrontó muy bien la cole empollando todo lo anterior, lo cual no debió ser fácil en aquella época, para formar un sólido y libremente continuista punto de partida. Así, esta serie es muy importante para el devenir de los inhumanos. Moench decidió centrarse en el pasado kree destos. Como sabemos por el nº 147 Thor, en el Paleolítico Medio aquellos extraterrestres aceleraron la evolución de una pequeña tribu hominina y la hicieron algún tipo de manipulación genética, pero en seguida, por razones aún desconocidas, pasaron de seguir con el experimento. Esto lo reescribió Moench para establecer que la intención de los kree era criar una especie de soldados a los que enrolar cuando llegase el momento. Quizás para ello le inspiró la Guerra Kree-Skrull que ya vimos. Así, aparece la dejadez como la razón de que los inhumanos salieran científicos en vez de guerreros. No está mal aunque el asunto parece más que los kree se fueron a hacer experimentos peligrosos con una tecnología nueva lo más lejos posible de su planeta. En fin, esta idea es la que ha prevalecido en el Universo Marvel. Otro cambio que Moench realizó fue el de establecer que las nieblas terrígenas son sólo para inhumanos elegidos en vez de para todos como Lee&Kirby habían establecido en el citado nº 147 de Thor, precisamente desta universalidad les venía la designación de inhumanos, y que las administra el rey. Estos cambios son admisibles porque han pasado milenios desde la Prehistoria. Finalmente, al ser el 1º que miró a las nieblas terrígenas, Moench se inventó lo del capullo, que se ha convertido ahora en norma, donde uno realiza su metamorfosis a inhumano, si bien en el cómic no es algo general sino relacionado con la transformación de Iridia, una contribución del guionista a la individualización de la masa inhumana, y también sugirió que el superpoder del inhumano es una expresión exterior del interior del que se somete a las nieblas terrígenas. Así, la serie comienza muy bien, citando a la pésima Drácula y todo, con una seria amenaza, los kree, que no rompe las premisas de los inhumanos, si bien el guionista se olvidó de que Attilán estaba en el Himalaya desde hacía 3 décadas y no desde siempre y que los inhumanos no eran experimentos kree. Lamentablemente pronto la cole se tuerce por el desafortunado retrato de los extraterrestres que hace el guionista, en ningún momento parecen tener una civilización militarista y superavanzada, lo que conduce a una absurda huida hacia delante. Los inhumanos se libran del exclavismo kree acosta de que RN destroce otra vez Attilán (en esta serie es cuando este nombre sustituye a Gran Refugio como nombre principal de la polis inhumana). Un error de Moench pues la destrucción de la misma se había convertido en un cliché así que no había que recurrir a ella, 1º porque ya no impactaba y 2º para evitar que el lector se preguntase cómo una polis aislada se reconstruye constantemente aun teniendo una seria crisis económica producida por la destrucción de su utópico sistema económico: la explotación de obreros creados y producidos para ser tales (sin duda idea de inspiración kree a juzgar por las "revelaciones" de Moench realizadas aquí). La susodicha huida hacia delante de Moench consiste en que RN, desde AA es el protagonista de los inhumanos como demuestran los nº 9 y 10 de esa cole y la logoforma desta serie, decide que se va a ir al Espacio con su familia (menos Crystal que la deja como regente junto con su marido Mercurio, no sé porqué el guionista pasa en toda la serie desta pareja, insólito papel para una jovencilla) para buscar un planeta donde esconderse de los kree, que mucho por la Tierra no pasan, y cuando lo hacen, lo hacen sin sangre en las venas. Así, esta aventura es una exageración del viaje exploratorio que ya ensayaron Lee&Kirby y pronto deshicieron, que no funciona porque Moench no está dotado para la Ciencia Ficción. Por eso este viaje por el Espacio está totalmente olvidado y no aporta nada a los inhumanos a pesar de que RN y los suyos destruyen una "Estrella de la Muerte" kree en su particular guerra de las galaxias unos pocos meses antes que Luke destruya la suya, en un nº pleno de acción muy bien plasmada por K. Pollard, quizás el mejor currito de los 70 de Marvel. A la destrucción le sucede un retorno a la Tierra un tanto extraño pues es a NY cuando los inhumanos quieren seguir siendo unos desconocidos para los humanos en general, que no hace más que denunciar que los guionistas lo tienen crudo con aquellos mientras se pretenda que deben seguir aislados en el Himalaya. Estando en esto es cuando descubrimos que Moench estiró tanto el tema de los kree que se quedó sin serie antes de poder terminarlo, así que la historia la finalizó un tal S. Edelman en el Cpt. Marvel nº 53 demasiado rápido para quedar bien y aportar algo significativo a lo inhumanos. De ahí que haya quedado alguna cosa, como lo del monolito kree, sin resolver. Aún así el tema dio para un spin off pues en el mismo mes en que se publicó ese final, en una de las coles de Spiderman (Peter Parker, The Spectacular Spider-man nº 11/Peter Parker Spiderman nº 3 forum) el histérico de Claremont escribió una historia de un sólo nº relacionado remotamente con este relato de los inhumanos que lo único bueno que tiene es la perfecta coordinación de Marvel porque, además de ser morralla, el guionista la caga ya que su olvida que los personajes hacen lo que los guionistas quieren de modo que su moraleja queda en chorrada. Otro cabo suelto desta abortada serie se resolvió en el anual nº 12 de los Cuatro Fantásticos. Como el argumento principal, no fue resuelto por el propio Moench sino por otro guionista, en este caso Wolfman, que por entonces era el guionista de los 4F. Tiene pinta de que hacerlo fue un encargo editorial ya que puso el tema de Thraxon, un inhumano vulgar creado por Moench (además deste e Iridia también creó a Ghaidor), al servicio de sus ideas para la 1ª cole Marvel y la de Nova, que también estaba guionizando. Apunta a ello también el que Wolfman se limitara a copiar la 1ª historia de los inhumanos. Así pues, si la cosa empezó bien para los inhumanos porque se profundizó en ellos, terminó mal porque al final volvieron a ser unos simples secundarios.

Estos nº los dibujan una ensalada de dibujantes que son eficientes pero no hacen nada memorable ni aportan nada así que no pierdo el tiempo con ellos. El apartado gráfico no es ningún placer visual salvo para aquellos que disfruten con el estilo personal de G. Kane

No es oro todo lo que reluce.

Aunque lo he mencionado aún no he hablado del tochal de Panini dedicado a los inhumanos así que lo voy hacer ahora ya que esto es la mitad final del mismo, la grapa de Spiderman es lo único de lo reseñado aquí que no está en ese tomo. Aunque desta "cole" sólo he pillau el de Los eternos y este, opino que no es buena. 1º los tochales son demasiado gordos para leerse con comodidad y poder disfrutar de los dibujos (aunque admito que en general estos no pasan de correctos así que no es algo fundamental), 2º la encuadernación destos no me parece muy sólida para soportar lecturas (este punto y el anterior hacen pensar que se venden primordialmente como relleno de-stanterías) y 3º e igual de importante que las razones anteriores, no son buenas ediciones. La de Los eternos tiene una traducción horrible y por eso totalmente indigna de una "edición definitiva", y este tochal tiene un serio problema de negros. Ya se retiró la 1ª edición pero su sustituta tiene el mismo problema (también puede que sea la misma; a saber). Yo escogí mi ejemplar entre 15 y aunque lógicamente me he quedao con el mejor editado, los negros no están bien impresos en muchas páginas, sobre todo las de la 4ª centena. Los escasos extras, un par de Pin-Ups y 4 ilustraciones del sobrevalorado héroe infantil Espí no compensan. Así que id con cuidado cuando os acerquéis a alguno de los tochales de esta "cole". No están a la altura de sus pretensiones. Añadiré de momento para parecer bueno :)

Pues así termina la 1ª década de los inhumanos. De forma agridulce porque su potencial apenas se desarrolló y la familia real inhumana siguió sin caracterizar, aunque al final Moench hizo un débil y un tanto peregrino intento de dar algo de entidad a Gorgon (de aquí deriva su gusto por el rock y su tradicionalismo) y a Karnak, además de seguir la idea de Englehart de que Mercurio fuese víctima de la lógica xenofobia inhumana. Así, aunque el guionista hizo buenas aportaciones y concretó algo a los inhumanos, a partir desta y durante 10 años aparecieron en las portadas calificados de extraños, epiteto que habían hecho suyo en el interior de AA, dejó sin resolver los problemas destos personajes de modo que sus 2 años (recuerden que la serie fue bimestral) es tiempo mal aprovechado. Lo bueno es que eso se podía remediar, lo malo es que no había interés en hacerlo. Por eso la siguiente década de los inhumanos es peor que esta. Lo veremos.

13.7.16

Tetas mainstream: DC 24 - Marvel 0!!!


El otro día le vi una teta a Wonder Woman. Un sueño adolescente hecho realidad aunque no del modo que deseé entonces. Este hecho sorprendente, desnudo femenino en una historia de Acción yanki, me llevó a mirar si había precedentes y no encontré casi nada. O soy tonto o la gran mayoría de los pijameros son homosexuales y asexuales. En fin, que he hecho mi propia investigación sobre el tema, por supuesto nada exhaustiva y seria así que no se corten en corregir o colaborar...

Los Superhéroes comenzaron en 1938 con Superman, y a pesar de que este no era infantil pronto el género se convirtió en tal gracias a Hitler. La Segunda Guerra Mundial hizo que la mayoría de los lectores fuesen niños. Así, infantiles, se  los encontraron Lee&Kirby en los 60. A pesar de las ínfulas de autor del 1º, lo cierto es que sus cómics iban enfocados a niños. Su éxito fue porque no lo parecían ya que los protagonistas no eran gente ideal y victoriosa como el Superman clásico. Lógicamente en este ambiente las tetas estaban excluidas. Tampoco pasaba nada porque quien partía la pana entonces eran dibujantes como el mencionado Kirby o Ditko. La cosa cambió pronto. En los 70 las superheroínas y supervillanas empezaron a mostrar al lector como se vestían, duchaban o bañaban y que se iban a la cama (a dormir) desnudas. Así, el lector de superhéroes se hartó de espaldas desnudas y ombligos. Esto se debió a que el público había pasado a ser adolescente y a que el erotismo había conquistado lo comercial. Playboy y Penthouse estaban en la cima de su popularidad y cada vez había más pelis que incluían tetas. En la 2ª mitad de esa década aparecen tanto el cine porno como su versión para mojigatos, el erótico. 

Los 80 comenzaron con algo como esto. Nada de menos que de Ditko, un cincuentón de vuelta por entonces...

The Legion of Super-heroes nº 281 vol. II página 11 viñeta 2. Impublicado aquí.

Las reglas de las tetas es que para contar deben verse claramente sus pezones, deben estar en color y deben haber sido publicadas por una gran compañía (en los 70 Marvel enseñó tetas en sus publicaciones en B&N porque estas últimas no eran populares; no sé si DC tenía algo igual), cualquier otra cosa, melena, vapores, sombras, obstáculos visuales..., es hipocresía, y por tanto falsedad, así que no vale. Por tanto en un principio esta viñeta de Ditko no vale ... pero es mucha teta, mucha carne. Para salir de dudas habría que ver si Facebook la censura. Sea como sea refleja a dónde había llegado el erotismo políticamente correcto del mainstream en noviembre de 1981. No sé si hay algo más fuerte poco anterior o posterior a esta viñeta, algo que esté aún más en la frontera entre la mojigatería y la franqueza, pero desde luego esta escena gratuita de ducha es la culminación del erotismo de los Superhéroes modernos que debió empezar con Romita sr. en Spiderman. Más allá desto sólo puede haber pezones.

Gracias a Ditko y a que el cine comercial de los 80 siempre enseñaba al menos una teta se entiende esta viñeta de noviembre de 1985...

Hulka Marvel Graphic Novel vol. I nº 18, página 47 última viñeta.

NO cuenta porque esos pezones no los dibujó Byrne, el autor del cómic al que pertenece esta viñeta. Fue una broma del entintador, no sé si seguida conscientemente o inconscientemente por LA colorista. El casó es que el tío se la coló a los editores (que censuraron una escena postcoital típica del cine ochentero comercial: desnudos pero tapaos), no sé si en las reediciones más recientes se nos protege dellos mientras se celebra la violencia. Tampoco pasa nada porque el entintador DelMulder no hizo un gran trabajo. Como no pasó gran cosa tras su publicación, la gente no lee, supongo que algo se rompió en el mainstream, aunque como sabemos no hasta lo irreparable.

Watchmen nº 7 (es una maxiserie no una novela gráfica) última página 3ª viñeta.

Mira que he leído veces esta viñeta en mis geniales grapas de Zinco, la única y verdadera y definitiva edición en castellano de Watchmen, pero hasta ahora no me había dado cuenta de esas tetillas dibujadas por Gibbons. Admito que no estamos lejos de Ditko por el color y el entintamiento pero, aunque en papel poroso y en tamaño comic-book no se vean, los pezones son innegables. Es pues un momento histórico, principios de 1987, por lo que no sorprende que sea un cómic histórico el que lo creó. Ahora, no sé si este es el 1º, desde luego no he encontrado nada anterior.

Estas viñetas de los 2 1º nº de El cazador acecha (fechas de portada agosto y septiembre de 1987) demuestran que se había abierto la veda. Todavía hay cierto recato pero supone un avance respecto a lo anterior, y así M. Grell nos muestra algo que no era raro de ver en el Cine comercial estadounidense de la época.



Entonces llegó el clímax, la apoteosis y el canto del cisne todo junto. D. Moench, todo un veterano del mainstream, decidió resarcirse de los muchos años teniendo que autocensurarse por lo que le ofreció a G. Morrow (un dibujante a lo Colan muy interesante al que no conocía) la posibilidad de ser el dibujante más tetero del mainstream. Este, como artista que es, aprovechó la ocasión. Olé. Si bien aún hay recato con el color y con esos FX, la cosa es bastante directa. Por supuesto este gran e histórico nº, el 9 del vol. II de The Spectre, con una chula portada de un primerizo Mignola, nunca se ha publicado en España. Fecha de portada: diciembre 1987. Nunca hubo ni volverá haber unas Navidades como estas en el mainstream.

1ª 2 viñetas del cómic, sólo puedo especular lo que debieron de sentir los lectores de la época...

Página 5 viñeta 5...

Página 9 viñeta 7, Morrow se está quedando sin poses...

Página 13 viñeta 2, más y nos metemos en el porno.

Página 18 viñetas 1 y 4... La sábana se ha caído!!!

Página 19 viñeta 1. No son tetas pero merece estar aquí porque es, seguramente, la 1ª raja del culo franca del mainstream.

Moench y sobre todo Morrow, que con The Spectre vol. II nº 9 grabó con letras de oro su nombre y luego pasó al Olimpo, nos mostraron lo que podía ser un mundo con un mainstream adulto y honesto, pero este, como tantos superhéroes marvelitas, fue despreciado por las masas por ser distinto. La cosa aún siguió un poco más con Bolland, que podía haber dinamitado todo ya que es el mejor dibujando mujeres guapas de forma realista, sin embargo la tendencia de Moore a meter violaciones en sus historias anunciaba que la época de oscuridad volvía. La Broma Asesina, fecha de portada: mayo 1988. Una de las 10 páginas más famosas del mainstream. En la 1ª viñeta Bolland aprovecha los avances de Morrow. En la viñeta collage central, la viñeta del centro, la que muestra el rostro de la pobre Barbara Gordon, originalmente era un plano general della desnuda pero, como veis, se censuró. Por una vez bien porque un rostro es más expresivo que cualquier otra imagen. Las tetas con pezones están arriba disimulados por el bocadillo, o no porque eso lo único que hace es que el lector no pueda evitar verlas. Si no me equivoco aquí termina esta gran época en DC. Siento que la imagen sea con el nuevo colorado...


Qué pasa con Marvel? Pues llegó tarde y con recato. The Supreme Squadron: Death of a Universe. Fecha de portada: octubre 1989. Es cierto que es un desnudo frontal y que se sugiere un pezón, pero los colores... y no es una grapa ni una historia protagonizada por un superhéroe superpopular... se juega sobre seguro así que... no cuenta. Pero P. Ryan lo intentó.


Y aquí termina la historia desgraciadamente hasta, que yo sepa, la mencionada teta de Wonder Woman. Que es otro avance pues si comparamos el erotismo superheroico con el desnudo superheroico nos damos cuenta de que en el 1º las protas son superheroínas y supervillanas mientras que en el 2º son personajes secundarios. El mainstream no se atrevió con sus personajes principales (así que DelMulder fue muy, muy transgresor). Espectro de Seda sólo aparece en Watchmen, las mujeres de El cazador acecha y The Spectre vol. II nº 9 son personajes de una sola historia, Barbara Gordon era una Batgirl retirada (aunque en verdad La Broma Asesina hay que leerlo como un Elseworld) y Arcana es una superheroína marginal de Marvel. Por tanto, la madurez había llegado en los 80 al mainstream pero lo había hecho tímida. Así, la teta de Wonder Woman no es otra más... No sé porqué la cosa se paró totalmente en 1989. Me supongo que lo que pasó fue que el deseo de hacer algo adulto en el cómic popular de algunos editores y autores de los 80, viendo que el cine comercial vendía tetas y no pasaba nada, llevó a lo que hemos visto. Y que no prosperó por el infantilismo típico de Marvel. Esta editorial no siguió a DC, que siempre arriesga más, aunque quizás porque siempre es la 2ª, de modo que le entró vértigo al pensar que se podía quedar sola ante futuros problemas (en algún momento no muy lejano hubo un gigantesco lío porque un crío compró en una tienda un cómic dibujado por una tía donde una elfa daba a luz y...), y viendo que su revolución no estaba siendo un megaéxito, decidió crear Vertigo, que en sus principios fue un auténtico festival de tetas (como Juego de Tronos pero sin ser gratuito, ridículo y machista), sólo tienen que ver la 1ª/2 de Sandman, y seguir ahí con la conquista de la adultez. Todo esto fue gracias a una mujer, K. Berger. Así, mientras los guiones del mainstream se infatilizaban y sus dibujos se erotizaban hipócritamente (nadie enseñaba carne pero los uniformes femeninos pasaron a ser pintura corporal) según avanzaban los 90, Vertigo ofrecía unos guiones complejos y unos dibujos torpes pero sin hipocresías.

Marvel Two-In-One nº 32 vol. I, páginas 2 y 3. Octubre 1977 anunciando los 90. R. Wilson sin frenos.

Marvel, Loeb y Madureira en modo patético. Esto es lo más lejos que ha llegado el mainstream. Que no se diga que desprecio a Marvel. Eso sí, ningún pezón y en una línea alternativa.

Ahora de todo eso no queda nada (creo; hace mil que no leo Vertigo así que no sé si sigue con eso de las tetas pero sospecho que no, igual que la línea Max, que alguna buena tarde nos dio; creo que sólo Oeming mantiene el fuego encendido, pero se gasta un dibujo caricaturesco así que se lo puede permitir), pero no quiero que se olvide porque ninguna destas tetas, ni las de Vertigo 1ª época, son de mal gusto (quitando la violencia), fan service o explotadoramente eróticas ni determinan el relato. Comparen la viñeta penúltima, con el personaje totalmente vestido, con las anteriores donde sus mujeres están desnudas. Por tanto estas demuestran que se puede practicar el desnudo femenino (y el masculino, no lo he tratado porque no me interesa; que me guste leer a bárbaros hercúleos sólo significa que me gusta ver bikinis de mallas) sin cosificar ni lesionar a las mujeres. Si las poses son naturales, la anatomía realista, las situaciones no están forzadas, las escenas se realizan con normalidad y la historia no está enfocada a desnudar (el desnudo nunca está justificado por el guión salvo si está ambientado en la Prehistoria porque siempre se pueden contar las cosas sin enseñar una teta; es una desgracia pero es así), todo lo sucio, explotador y machista desaparece. De nuevo comparemos la penúltima viñeta con las precedentes... Así que el que no hayamos todavía podido ver los pezones de Tormenta, otro sueño adolescente mío, no es porque no sea posible como los mojigatos y feminazis creen, sino por el puritanismo, muy potente aún hoy en EE.UU. La desnudez es algo natural y neutral, es la cultura lo que lo hace anormal, así, si hemos podido normalizar la violencia hasta el punto de que sea aceptable incluirlo en los productos infantiles (aunque me parece que aquí está en retirada), podemos hacerlo también con la desnudez del cuerpo humano. Ojalá sea esto lo que la teta de Wonder Woman, la principal superheroína, esté anunciando ya que también está tratada con el buen gusto, naturalidad y ausencia derotismo destas gloriosas viñetas.

No me resisto a colocar aquí mi viñeta favorita...

Cómic europeo, la auténtica república independiente de las tetas...

6.7.16

El polémico nº 200 de Los Vengadores: histéricos y cagaos


A ver quién es el guapo que escribe y dibuja una historia tan entretenida como esta en sólo 35 páginas!, A. García en el nº 31 de la BM Los Vengadores.


Con poesía, con ternura, con inteligencia y, por qué no, con un pelín de coña ... la versión Marvel del incesto, R. Marín misma BM que la 1ª frase citada.


Leer reacciones tan virulentas contra el nº 200 de Los Vengadores me llevó a releerlo porque cuando lo leí no me dejó huella. Quería saber si era para tanto, y entonces yo era un capullo insensible (entonces), o no. Porque aquí el tema es si los guionistas desa grapa se pasaron con un personaje femenino varios pueblos o no.


Creo que lo 1º que hay que hacer es fijarnos en 2 cosas. La 1ª es que estamos en 1980, o sea, el machismo reinaba como demuestra el que en aquel momento Reagan estaba a punto de ser elegido presidente de EE.UU. De hecho aún hoy la América profunda sigue siendo machista. Tampoco hay que olvidar que ese es un estado más familiar y conservador que los euroccidentales, tanto en 1980 como actualmente. La 2ª es quel guión del nº 200 viene firmado por 4 personas, algo muy raro en un cómic mainstream de cualquier época. El 1º en firmar es Shooter, el Editor en Jefe de Marvel dentonces y un tipo que controlaba todo lo que sus autores hacían, el 2º es el sobrevalorado Perez, el dibujante del nº en cuestión que no le ha hecho ascos a guionizar, el 3º es Layton, alquien que pasaba por ahí porque no pinta nada en la cole, y el 4º es Micheline, el guionista regular de Los Vengadores en ese momento. A esto hay que añadir que 1 año después la historia destos 4 mosqueteros fue desmontada y criticada ferozmente por el pesado y vanidoso de Claremont en el anual nº 10 de la misma serie (dibujado por el gran M. Golden), un guión aprobado por el mismo Editor en Jefe que además de haber aprobado el guión al que se le enmendaba la plana era coautor del mismo. A este peculiar envainamiento y a esta autoría grupal hay que añadir que el final del nº 200 son 2 viñetas donde Ojo de Halcón dice: [todo lo que podemos hacer es] creer... y esperar que ms. Marvel viva feliz por siempre (la tía se ha ido al Limbo así que...). O sea, que parece que había dudas sobre la historia ya en un principio y por eso se hizo en grupo y el epílogo se escribió ambiguamente. Así parece normal que fuese fácilmente desmantelada. Era para tanto? La historia del nº 200 es tan terrible que merecía firmarse con apocamiento y ser criticada y desmantelada ipso facto?


Al margen de que cada cual puede opinar lo que quiera, las frases que comienzan este post demuestran que lo generacional tiene mucho que ver en la lectura deste nº. Siento que en ellas no haya alguna del bobo de Fonseca pero no tengo declaraciones suyas sobre el particular. Las frases de la BM son de personas que pertenecen al target del nº 200, las otras son de gente más joven (como yo que entonces tenía 4 años) que lo ha leído años después de su publicación y por lo tanto algo descontextualizado. Naturalmente en un blog cada uno hace lo que le da la gana, no es una plataforma seria, pero no se puede criticar a un momento por ser como es. Es injusto. Además hay que tener en cuenta que lo industrial es flor de un día, en seguida caduca porque busca la oportunidad, no la inmortalidad. Esto no quiere decir que de lo pretérito haya que obviar sus puntos oscuros o mencionarlos asépticamente, pero al igual que a Aristóteles no se le tiene en cuenta que fue machista, racista, esclavista y clasista, la ficción industrial de una época machista no puede ser criticada por ser tal ya que en su momento eso era lo normal. Esto se debe tener en cuenta para no caer en prejuicios y hacer lecturas incorrectas. Es cierto que en 1980 las mujeres occidentales ya llevaban siglos luchando, lo cierto es que empezaron a hacerlo en la Edad Clásica, por ser consideradas iguales a los hombres, pero también que la fecha decisiva para el feminismo es 1968 y que todos los coautores del nº 200 salvo Micheline, que era mayor edad, eran adolescentes en aquel año. O sea, tenían ya muchas cosas metidas dentro de forma inconsciente como para ser paradigmas de la igualdad. Eran conscientes de y favorables a la misma pero no tenían mucha idea sobre qué es una mujer emancipada y cómo hay que tratarla, más o menos como nosotros ahora que las mujeres hoy siguen cobrando menos que los hombres por las mismas tareas, sufriendo prejuicios machistas y cargadas egoístamente con lo familiar, y también sabían que su historia no iba a ser considerada como machista. A las opiniones de García y Marín me remito, hechas en el 2001, no en 1981, además. También a que esa historia se publicó. Así, no se entiende bien porque esos 4 mosqueteros tomaron precauciones, es evidente que no estaban haciendo algo delictivo y tampoco, en 1980, inmoral, igual se debieron a otros motivos (para Marín la historia remite a la Santa Concepción...). Además de tener en cuenta estas cosas, para terminar de contextualizar hay que mirar un poco más atrás. En el nº 188 Mantlo introduce el tema de la maternidad, igual es que entre los jóvenes que entraron en Marvel a principios de los 70 estaban apareciendo padres. En esa grapa Crystal dice que está embarazada y eso suscita en la Bruja Escarlata una crisis personal porque la hace ver que no sabe si podrá ser madre ni si realmente lo desea. Esto la lleva, en el nº 192 guionizado por Micheline, a tomarse un descanso para meditar. En el nº 197, también guionizado por Micheline,  nos la encontramos haciéndolo porque la va a ver ms. Marvel. Ambas conversan y la rubia le dice que un niño significa dejar de ser superheroína y que la felicidad de la mujer no pasa necesariamente por ser madre, y Bruja la contesta diciendo que ella y La Visión han decidido no tener hijos por la peligrosidad de sus vidas, pero que el ser tía le había hecho reconsiderarlo y que tras hacerlo ha llegado a la misma conclusión: quiere ser madre pero su dedicación en la vida es peligrosa así que de momento se contenta con seguir siendo esposa a secas, 5 años después la popularidad della y su pareja hizo que llegase el momento de la procreación. El 197 termina con el descubrimiento del embarazo de ms. Marvel. Por tanto, claramente se ve en estos nº que el tema de una superheroína embaraza no es una ocurrencia y que de los 4 mosqueteros al menos Micheline no es un machista. Parece que por alguna razón en Marvel se empezó a reflexionar sobre una superheroína madre y deso surgió una historia, la del nº 200, que por alguna razón se consideró que podría ser polémica. Quien lo hiciese acertó con muchos años de adelanto.

Pero qué cojones pasa en ese episodio coñoya. Pues vamos a seguir la critica de Claremont al susodicho. La hizo, como ya se ha mencionado, en el anual nº 10 de Los Vengadores, sin duda porque entonces no había blogs para hacerla.


Parrafada de Claremont, un tío que escribiendo cómics piensa que 10 palabras es mejor que una, puto pesao: Ahí estaba yo, preñada por una simiente desconocida, lidiando con un embarazo que duró literalmente de la noche a la mañana... confusa, aterrorizada, sacudida hasta el centro de mi ser como héroe; una persona, una mujer./Me volví hacia vosotros por ayuda, y recibí bromas, la Avispa pensó que era genial, la Bestia se ofreció a ser un peluche; vuestras preocupaciones fueron por el bebé, no por cómo había sido posible... No por lo que me estaba costando la concepción./Os tomastéis todo lo que os dijo Marcus a la cara como bueno; no preguntasteis, no dudasteis; simplemente me dejasteis ir con un alegre bon voyage mientras sonreíais agitando la mano.//El error fue vuestro pero fui yo quien pagó por él.

Algo en lo que tiene Claremont razón hoy y en 1980 es que un enorme fallo que los Vengatas dese nº pierden el culo por ese bebé. Uno doble de guión no sólo porque es absurdo sino porque delata que los guionistas tienen en mente que el nonato no es una amenaza. Lo que pasa en el nº 200: una superheroína es preñada de forma misteriosa, su embarazo dura 3 días y su hijo llega a la adultez en 1, no puede ser tomado con la habitual ñoñería con la que un nuevo ser humano es recibido en toda la ficción estadounidense de 1980, así como de antes y de ahora. Vale que mucha gente entonces, como ahora, pensaba que todo nacimiento es genial y que se enternecía como si no tuviese madurez ante un bombo, vale que entonces, como ahora, muchas mujeres pensasen que después de la boda lo más genial es tener un hijo, vale que los autores del guión fueron educados en una sociedad orientada al matrimonio y a la crianza: 3ª frase del nº 200: la maternidad es un asunto importante para la mayoría de los americanos, pero cuando la cosa es antinatural no se puede reaccionar como si se fuese el empleado del mes de una guardería. La ñoñería de los Vengatas es lo que tira por tierra un argumento que como idea (una superheroína sufre una especie de embarazo totalmente misterioso) no es malo. Por tanto, los autores fueron traicionados por ese machismo que aún hoy es normal que piensa que toda mujer quiere ser madre, aunque desconozca cómo fue preñada, quién fue el padre y tanto su embarazo como el bebé sean antinaturales, por lo que toda historia de embarazo es una feliz. Aún así no hay que olvidar que escribieron la reacción de ms. Marvel de una forma presumiblemente verosímil: He sido usada! Ese no es mi bebé! Ni siquiera sé quién es el padre! Puedo ver que estás asustada... Claramente y típicamente aterrada. Ms. Marvel... Soportando el resurgir del asco y la humillación, esperando el aumento del miedo y la rabia


Último globo: Marcus dijo que las máquinas de Inmortus podían atarme a su voluntad pero no me quería desa manera. Las desconectó para ganar mi amor y, finalmente, como él mismo os dijo: "con un sutil apoyo de las máquinas de Inmortus", lo consiguió. Aquí Claremont cita el nº 200 y en mi opinión hace una mala interpretación de un pasaje oscuro por no ser claro. Vamos a verlo...



Creo que lo que aquí está diciendo Marcus es que sedujo a ms. Marvel usando las máquinas de Inmortus, pero no para controlar su voluntad, sino, como ha contado en la viñeta anterior a esta, para traer ciranos, como María Antonieta, Shakespeare o Beethoven, para que le ayudasen a seducirla. Tiene que ser así porque no tiene sentido que el intruso se contradiga a sí mismo, mucho menos que confiese a los amigos de ms. Marvel que la ha controlado mentalmente. Un última razón que apoya esta interpretación es que es difícil de creer que los guionistas del nº 200 se contradigan a sí mismos de una viñeta a otra y que torpedeasen su historia romántica. Porque aquí el tema es que el nº pretende serlo. Marcus secuestra a ms. Marvel, luego la seduce, la causa una condición parecida al embarazo (eso es lo que dice en la siguiente viñeta) y la libera sin los recuerdos deso, pero cuando ella lo ve ya crecido algo se mueve en su interior a pesar de todo lo machista, grotesca y delirante que ha sido la historia que ha vivido. -Este es el tipo de relato por el que me gustan los superhéroes y por el que no veo pelis de los mismos ya que el Cine no me va a dar historias absurdas políticamente incorrectas.- La superheroína afectada siente una extraña sensación de calma... junto una inexplicable, e innegable, atracción al ver al Marcus adulto por 1ª vez que recuerde (o sea: un flechazo). Tal y como se escribía superhéroes en 1980 eso es verdad. En aquella época el narrador omnisciente no mentía a sus lectores así que la atracción es genuina y por ello incompatible con el dominio mental elucubrado por el histérico Claremont. Poco después ms. Marvel le dice con los ojos enlagrimaos: aunque no sé todavía que sentí por ti en el Limbo, algunos desos sentimientos aún permanecen y también está el hecho de que por alguna grotesca lógica eres mi "hijo"... eso me hace sentirme más cerca de ti que de cualquier otro en mucho tiempo, así que creo que lo ntro. dándole una oportunidad podría ser una relación seria. Por lo que se ve los 4 mosqueteros del nº 200 querían hacer una historia romántica, una historia sorprendente donde el amor purificase todo sufrimiento. Y la hicieron, lo que pasa es que el amor en tiempos de patriarcalismo era muy chungo, hablad con vtras. madres y sobre todo con vtras. abuelas sobrello. O ved la ficción romántica, incluso la de ahora mismo con esas mujeres que pierden el culo por casarse o se dejan dominar absolutamente por sus parejas. Para las adolescentes de los 60, las de la misma generación que los 4 mosqueteros, la estupenda peli El coleccionista era romántica, y para sus madres lo era que una huérfana quinceañera se casase con su tutor, el cual, además de ser el mejor amigo de su fallecido padre, le doblaba en edad como mínimo: véase la peli El jorobado. Cuando criticamos no hay que olvidar de que época estamos hablando sino queremos ser la típica turba linchadora. Así, en el nº 200 la agresión seria a la libertad de una mujer se perdona porque en la lógica machista, tan humana e interesada como todas, todo comportamiento retorcido masculino por amor será disculpado por la mujer si es seducida. Por tanto no hay violación como se dice y repite porque hubo seducción, tan tramposa como la de cualquier rico y poderoso, y tampoco hay embarazo-embarazo porque no existe el de 3 días, por lo que sabemos de la condición parecida al embarazo igual no era necesario el folleteo. Sólo hay un burdo y torpe intento de hacer algo bonito. Esto invalida la lectura de Claremont cegada por la rabia y que sólo tiene en cuenta una parte de 1 frase de toda una grapa king size, quien como vais a ver demuestra que hay amores que matan, la cual, por el prestigio de su autor, ha sido comprada masivamente.

Al margen de que estamos hablando de un personaje de ficción que pertenece a una compañía y por lo tanto alguien maduro lo tenía que dejar pasar, que más da, la solución a un error es otro error? Porque lo que se monta Claremont sí es para cagarse en su madre. El tío va y coge al pobre personaje y hace que le quiten los poderes y sus recuerdos. La vacía totalmente. Así es como se arregla una violación? Quién realmente viola a ms. Marvel es su autoproclamado caballero andante, quizás por eso Claremont lo hace a través de una mujer. El guionista claramente quiso purificar a quien creía su personaje de toda mano diferente a la suya, un sentimiento posesivo que no deja en buen lugar a un tío que pasa por ser feminista, si bien igual no es que sea machista sino infantil (mis juguetes no!), y claramente haciéndolo se pasó 3 pueblos. Rebutear al personaje no solucionaba nada porque eso no sacaba de continuidad los "terribles" acontecimientos, así que por qué alterar al pobre personaje tan profundamente? No hubiera sido mejor dejarle estar. O no ser tan quisquilloso con un trabajo industrial hecho para ganarse el pan. Que ninguno de los autores del nº 200 tenía la ínfulas que se gastaba Claremont entonces. Para ellos aquel era un episodio más en una cadena que debía ser regular e interminable, no estaban creando algo con ánimo transcendente. Pero no porque para Claremont "su mujer" había sido tocada por otros hombres y por ello había que purificarla radicalmente. Así el feminista reveló su machismo porque el comportamiento del guionista recuerda a la reacción patriarcal ante la deshonra femenina: si en la realidad la mujer mancillada es asesinada por sus parientes masculinos al ser sus señores, en la ficción industrial el personaje femenino mancillado es borrado por su autor principal porque se cree su dueño. Los 4 mosqueteros fueron torpes, seguramente por eso luego fueron unos cagaos, pero quien la cagó, y bien, fue Claremont con su exorcismo absurdo y terrible. El machismo está en el paternalismo deste guionista, no en la tosquedad de los guionistas del nº 200 de Los Vengadores. He dicho. :D
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