30.12.11

Critiquita 335: Astro City nº 8, K. Busiek y B. E. Anderson, Norma, 2011

Vamos con algo de completismo...

Ya he escrito sobre Astro City así que me queda poco por decir ya que el trabajo de la pareja autoral que nos trae esta serie no ha cambiado ni un ápice desde que empezaron con ella. K. Busiek es un guionista mediocre con una visión de la vida provinciana y conservadora y B. E. Anderson es un dibujante malo aunque un profesional eficiente y su estilo realista encaja con el tono de la serie. Esto hace que la genialidad que es AC apenas tome cuerpo. 

AC es una visión personal a la vez clásica y posmoderna de la Edad de Plata concebida por un enamorado de aquellos cómics escrita con total libertad. Su clasicismo reside en que nos cuenta todo aquello que está entre las bambalinas de las grapas de aquella época sin traicionar los estilemas de aquella forma de entender los superhéroes. De este modo con su serie Busiek viene a complementar esas historias. Una idea genial que es la base de todos los grandes cómics que tiene esta serie regular que va a trompicones. Pero junto al clasicismo está el posmodernismo de Busiek. Este está en el carácter autobiográfico o en el uso de la primera persona propio de muchas historias pero también en que a veces se convierte en una serie costumbrista en la que tipos vulgares nos cuentan su día a día vulgar. Esta apuesta por la visión del hombre de la calle tiene el inconveniente que vulgariza las historias. El género superheroico de la Edad de Plata cuenta las extraordinarios aventuras de personas tan extraordinarias como heroicas. Por eso se convirtió en mainstream. Lo que se buscaba en él era esa maravilla y esa fantasía que falta en la vida vulgar así que esa apuesta de traer el gafapastismo a los superhéroes quita interés y alegría al asunto. Es cierto que ese gafapastismo estaba ya desde el principio en  la modestia de los héroes y en sus tragedias cotidianas pues ambos elementos humanizaban seres extraordinarios además de asimilarlos a sus lectores, pero Busiek se ha pasado con eso de modo que el guiso le ha quedado soso. La épica de la mediocridad, que es el leitmotiv de la serie, lo único que ha hecho es mediocrizarla no dejándola volar. Eso y el torpe dibujo de Anderson quien tiene la irritante incapacidad de dibujar de forma simétrica y armónica, es lo que hacen que esta serie, aún siendo original e interesante, no pueda dejar la mediocridad atrás. Este tomo es un buen ejemplo de ello.


La 1º historia, El águila y la montaña, es brillante. De lo mejor de la serie. Recuerda a las historias de Superman de Moore. Es una visión distinta del eterno enfrentamiento entre el superhéroe y su némesis. En el género ambos son como la Fuerza Imparable y el Objetivo Inamovible. Ninguno de los dos puede obtener la victoria total porque el carácter cíclico-comercial del mainstream se acabaría. Con todos los supervillanos en la cárcel, los superhéroes tendrían tanta razón de ser comos los Vengatas de ese gran cómic que es La última historia de los Vengadores. Sin la moral del Alcoyano los supervillanos no desafiarían el mundo una y otra vez. Esto, que es el motor de la Edad de Plata, que hoy  se ha vuelto increíble por reiteración (de ahí que ahora se apueste por revisiones y reseteos), Busiek lo hace creíble sin salirse del clasicismo con elegancia e inteligencia. Si bien no es una fórmula superadora o que aporte credibilidad a las necesidades regenerativas del mainstream. Lo único malo de esta notable historia es que lo que caracteriza al supervillano es su ateísmo. De nuevo los valores estadounidenses de Busiek estropean una buena historia. Así pues, esta historia es buena por el clasicismo que rezuma. Lamentablemente después de ella el posmodernismo empieza a pesar así que el tomo va de más a menos.

La 2º historia, Sus oscuras raíces de plástico, es más propia de la CF pero al ser el origen de un superhéroe entra de lleno en el género. La historia es bastante novedosa pero su tono familiar y su falta de épica nos dejan indeferentes. Al final de tanto rollo hay una señora que cuida de sus rosales?  Una persona que ha decidido abandonar su genio por dar clases en un insituto de una pequeña ciudad? El final de la Búsqueda es un consejo familiar? En la siguiente historia la vulgaridad aún tiene más peso. Es un díptico protagonizado por Astra, una versión femenina de Franklin Richards. Astra es una superheroína desde niña que ha crecido entre superhéroes, pero el provincianismo de Busiek no se le ocurre más que escribirla como llevando una vida normal, por qué tanta vulgaridad? Por qué ese empeño en mostrar que la buena vida es la modesta y mediocre? No sería más lógico que Astra desease un novio superhéroe porque tiene más cosas en común con él que con un chico normal? Por qué una persona extraordinaria quiere que la traten como lo que no es, normal? Todos queremos ser especiales, ahora más que nunca, por qué Astra no? Si Paris Hilton no quiere ser alguien sencillo y vulgar, por qué Astra sí? No se puede apuntar alto? Ser diferente? Bueno, en el fondo es que Astra no quiere ser superhéroe, eso está bien porque está poco hollado, pero Busiek no ha comprendido que no querer ser superhéroe no significa tener que ser normal.

Con la última historia, un díptico que es una explicación algo confusa (al menos para mi que no me he quedado con la copla) sobre el Agente de Plata, el Capitán América de AC, volvemos al tono superheroico clásico. Pero la mediocridad lastra la historia. Busiek nos cuenta que la encarnación del heroísmo es un tipo con orígenes modestos y humanos. Es que necesariamente tenía que ser un niño enfermizo de una familia con vocación de servicio público? Los héroes sólo surgen ahí? Por qué todo tiene que ser familiar? No hubiera sido mejor y más atractivo un origen más extraordinario? Por qué una historia circular con viajes en el tiempo y peleas contra dioses tiene un origen tan vulgar y la familia tradicional es tan importante? Por qué todos somos héroes? No es eso vulgarizar a los superhéroes? Estos "existen" porque no hay héroes en la realidad, la mayoría somos mezquinos o mediocres por eso necesitamos historias con héroes. Cuando Busiek se empeña en mostrar que en la cotidianidad también hay épica lo único que esta haciendo es dispararse en el pie. Los héroes siempre han sido guías que nos ayudan a enfrentarnos a las dificultades de la vida pero la épica nunca cometió el error de asimilar a los héroes a los vulgares, ese es el gran error de Busiek y con ello condena a la mediocridad a AC. Así, es tanto justo como lógico que la serie la dibuje alguien tan mediocre como Anderson. Aquí especialmente flojo. Esas páginas de trazo grueso e infantil que salpican el tomo sólo tienen perdón porque Anderson no tiene el respaldo de una industria para ayudarle con el dibujo y el entintamiento.

Con todo esto es evidente que la edición de lujo, pero con buen precio, de Norma es un chiste malo. Por qué tapas duras y buen papel para un dibujo tan malo? Por qué unos guiones que ensalzan la mediocridad necesitan camisa y lujo? Hay que reconocer que la edición de Norma es muy buena, sin errores, con las portadas en su sitio y con una rotulación currada, pero el lujo sobra porque denuncia la mediocridad del trabajo autoral. Entiendo que Norma haga una edición cara para que los euros no vayan a sus competidoras, pero una edición en tapa blanda con papel de grapa hubiera bastado y sobrado para un AC que Busiek voluntariamente mantiene en la mediocridad.

En fin, pues eso. AC es una gran idea que puede dar buenas historias pero el amor por la mediocridad de Busiek lo impiden. Es una lástima porque hay cosas que merecen la pena pero esta serie tiene demasiada cal para la arena que tiene. Cuando leí los 2 tomos anteriores me planteé dejarla de coleccionar, ahora, con este, lamento no haber tomado una decisión firme. El costumbrismo y la vulgaridad que presiden Astro City no son cosas que busco en un cómic de superhéroes.

29.12.11

Be trekkie for a moment. DS9, T. I y II

Yo no soy trekkie pero me gusta Deep Space 9 (Espacio Profundo 9). Vi algo de ella hace mucho cuando la estrenó A3 un verano. Así que no fue hasta bastantes años después que, gracias a un amigo trekkie, pude verla. Mucho antes de que un canal de pago se hiciese con ella y la doblase. Por eso para mi es Deep Space 9. Era verla en VOSE o con un doblaje hispanoamericano (no puedo precisar más) aberrante tanto en traducción como en interpretación.

A mi nunca me ha gustado Star Trek. De pequeño no pude contactar con la serie clásica porque no me interesaba mucho la CF. De adolescente no pude contactar con la Nueva Generación (Picard y tal) por las razones que han hecho que Star Trek nunca haya roto el gueto, armas pequeñas, nada de acción y ninguna tía buena. Pero de joven vi DS9 y me gustó. Es una serie mediocre, con el presupuesto justo y, como producto televisivo abierto que es, demasiada familiar, sencilla y conservadora para ser CF decente, pero tiene algo, no sé qué, que me resulta agradable. Cuando la vi entera por primera vez, hace algo más de un lustro, vi con pena toda su última temporada porque se acababa y ahora que la estoy volviendo a ver me esta entreteniendo a pesar de que su 1º temporada tiene casi 20 años y la tele ha cambiado mucho desde entonces. Hoy una serie así no llegaría a la 7º temporada. 

DS9 es una serie heterodoxa dentro de Star Trek pues no es una serie sobre la exploración. Es una serie sobre la diplomacia. Por eso la protagonista no es una nave espacial sino una estación espacial (DS9) sita en una encrucijada galáctica (sin duda concepto robado de Babilon 5). Posiblemente la era de la multilateralidad de principios de los 90 (la coalición de la Primera Guerra del Golfo) influyó en la elección del concepto novedoso que iba a ser el motor de la nueva serie de Star Trek que iba sustituir a una moribunda NG. Otra novedad fue que por primera vez (y única) se puso a un negro a cargo del tinglado. La serie se puso en marcha con casi todo en el aire. Salvo el mecánico O´Brien, que venía de la NG, los pjs eran unos pocos clichés prendidos con alfileres y no se tenía una trama que dirigiese el asunto. Sin embargo se decidió colocar junto a los federales a los bayorianos, un pueblo menos avanzado y más religioso que acababa de salir de una tiránica ocupación extranjera. Mediante el contraste entre una sociedad que lo tiene todo de modo que sólo cree en sí misma y una sociedad que ha sufrido mucho de tal modo que solo la religión le sostiene se pretendía dar vidilla a la serie.  

Por qué les cuento todo esto? Pues porque la serie tiene muchos episodios malos. Así que he decidido escribir una especie de mensaje dentro de una botella por si alguna vez se me ocurre rerrevidear DS9. Por eso voy a comentar los, a mi juicio, mejores episodios de cada temporada así como los episodios que tienen que ver con la gran trama que se empezó a construir en la 2º temporada.



TEMPORADA I

Emisario I y II: Desgraciadamente no nos podemos saltar los 2 1º episodios a pesar de lo malos y tópicos que son pues lo fundamental de la serie se establece en ellos. Se encuentra el agujero de gusano que conecta dos sectores del universo superdistantes entre sí, los bayorianos encuentran en él a sus divinidades y estas eligen como su emisario al capitán de DS9, Sisko,  por eso de estimular la fricción entre la atea, por su cienticismo, Federación y el religioso Bajor. 

Prólogo pasado (3): de la calidad de este episodio habla el que ya no recuerde nada de él. Pero leo que salen en él Lursa y B´Etor, mis personajes favoritos de ST. Unas klingon superescotadas que son las tricksters malignas del UST.

Un hombre solitario (4): tampoco me acuerdo de este episodio pero el argumento de CF tiene un pase.

Babel (5): lo mismo que lo anterior.

Persecución (6): por fin llegamos a algo verdaderamente decente. Dentro de las limitaciones de ST lo que ofrece este episodio está bien. Un choque cultural que produce un episodio interesante. 

Pasajero (9): tampoco me acuerdo de este episodio pero el argumento de CF tiene un pase. 

El Nagus (10): uno de los aciertos de DS9 es definir la civilización Ferengi, una parodia amable del capitalismo liberal. Todo esto comienza aquí. Lo malo es que es un episodio flojete.

Líneas de batalla (13): un episodio que podía haber sido decente si los estilemas del UST no estropeasen casi todo lo que tocan. Un episodio malo que sin embargo es relevante ya que el "papisa" bayoriana la palma aquí desatando en un futuro acontecimientos claves en la serie. Bueno, en el fondo mola porque  elimina a la insufrible "papisa" de la serie.

Dúo (19): tras tragar mucha bazofia llegamos al otro episodio decente de esta temporada. Los episodios que enfrentan a los bayorianos con sus antiguos opresores, los cardasianos, son los más interesantes de toda la serie. Aquí tenemos el primero de ellos. Un intento de redención que si no fuese un poco chorra podría haber sido algo bueno.

En manos de los profetas (20): para terminar la temporada un episodio de intolerancia religiosa. Flojete pero al menos deja en mal lugar el fanatismo religioso. Lo señalo porque es importante ya que salen dos "obispos" bayorianos importantes para la serie. La disputa entre ellos para ser "papa" comienza aquí. Integrismo contra modernidad. No es mala idea pero como siempre en ST nunca se va al fondo de las grandes cuestiones.

TEMPORADA II

Reglas de adquisición (7/27): tras un arranque malo llegamos a un episodio decente. Una comedia de enredo divertida que, como siempre, podría haber estado mejor con algo más de ambición. Original pero no lo suficiente. Una pena porque los ferengi tienen mucho potencial cómico y A. Shimerman era el mejor actor de la serie. Primera mención del Dominio, el enemigo de la Federación en DS9.

Juego Armageddon (13/33): tras una larga espera aparece uno de los mejores episodios de toda la serie. Dentro de su mediocridad y previsibilidad es un argumento interesante y original.

Susurros (14/34): otro buen episodio. Intrigante con su toque poético.

Paraíso (15/35): un episodio decente a pesar de que se tuerce al final. De nuevo la lucha entre el fanatismo y la modernidad. Nunca se puede llegar a un compromiso con el fanatismo.

Moverse en las sombras (16/36): un episodio malísimo donde se nos revela el carácter tiránico del Dominio.

Juramento de sangre (19/39): a la caracterización de Dax se añaden en este episodio los klingon. La apuesta por la acción produce resultados lamentables como siempre en ST pero la entrega tiene su gracia. Es que los klingon son la civilización más carismática del UST y uno de ellos es el inolvidable Baltar de la Galáctica de D. Benedict.

Maquis I y II (20-1/40-1): un díptico tan solo decente porque se tuerce al final pues iba bastante bien. Sirve para recordarnos que los cardasianos son también enemigos de la Federación. La cabezonería propia del colono federal contra la realpolitik. Si ST se tomase las cosas con rigor y seriedad los resultados serían mejores pero, como en "Paraíso", se perdona la tozudez y la violencia. Lo mejor es la radiografía perfecta de la Federación que hace Sisko. Un buen retrato desde la serie de lo que es el UST. También nos vamos familiarizando con el Gul Dukat, un cardasiano muy importante para la serie.

El colaborador (24/44): una tontería como una casa que termina con la disputa entre los "obispos" bayorianos. Gana la integrista porque es un pj más interesante que el buenazo de turno. Si este hubiese ganado pocas tramas hubiera generado. El episodio es importante porque vamos conociendo a la nueva "papisa", una loca muy importante para la serie.

Jem´Hadar (26/46): un episodio flojete principalmente por su tono familiar que desgraciadamente es importante porque es el primer contacto con el Dominio, el Poder del otro lado del agujero de gusano.

21.12.11

Cómics en las estanterías now II

Aunque no lo habéis pedido continuo revisando mi blog para encontrar críticas de cómics que se pueden comprar ahora. Qué Gollums que somos.

MAUS. Un hito de los cómics aunque en strictu sensu tampoco es que aporte nada nuevo ya que no es más que otra historia del Genocidio Judío en la que el relato de sufrimiento personal se sobrepone a cualquier otro planteamiento de tal modo que una biografía personal, una anécdota en términos históricos, coarta el ser algo más (si bien es absurdo pedir que un afectado sea quien vaya más allá de su tragedia particular). Así pues, nada nuevo salvo un grafismo caricaturesco y simple que permite abordar la historia con cierto distanciamento además de dotarla de cierta abstracción que quizás pretenda superar el anecdotismo de la historia o quizás sea un tono fabulístico en plan "Rebelión en la granja". En fin, si uno ya ha consumido un artefacto audiovisual o literario sobre este tema este cómic no le ofrece algo distinto o mejor ya que es un cómic histórico no por su contenido, sino porque hizo que muchos en EE.UU. dejasen de ver el cómic como algo juvenil estrictamente relacionado con los superhéroes y por dar un giro de timón triunfante al gafapastimo. Gracias a Maus, en vez de ser culterano y sofisticado como apuntaba en los 60, hoy es costumbrista, sencillo y autobiográfico.

NAM. La reedición por parte de Panini de esta colección marvelita, 20 años después de que se cerrase su edición en grapa como cole regular limitada (la serie iba tener tantos nº como meses tuvo la intervención estadounidense en Nam), ha sido la mayor sorpresa que me ha dado este mundillo después de que PDA dejase de publicar Marvel puesto que viendo lo poco que está de moda el género bélico, sobre todo en el Cómic, pensé que jamás se reeditaría. Yo tengo la primera edición de esta cole. Una edición insuperable pues forum, mediante artículos, correos y complementos, hizo que esta grapa sea mucho más que una grapa. Millones de extras que nunca van a ser superados y mucho menos por esta reedición de Panini que tiene los mínimos (glosario de jerga militar) porque son imprescindibles. La cole es bastante mediocre, pero muy interesante y hasta inleludible para el aficionado a la Historia Militar en general o al Conflicto de  Vietnam en particular y los primeros 13 nº son modélicos gracias a un trabajo de M. Golden espectacular. Lo malo es que para conseguirlo Panini obliga a comprarse los 2 1º tomos pues cada uno incluye 10 nº (no obstante PDA los reeditó en un tomo, si no me equivoco, que aún se puede encontrar). Hubiera sido más conveniente, pero menos inteligente desde el punto de vista comercial, tomos de 12 nº pues al cubrir cada nº un mes cada tomo sería redondo. En el post tienen revisado todo el material publicado aquí así que se habla de lo que serán los presumibles 4 primeros tomos de modo que pueden valorar si meterse en la cole o no. Es un Lord_Pengallan primerizo pero retocado. En fin, alucinaré como llegue a poder terminar esta cole mediante una edición española. Es que ni lo soñaba.

CIUDAD ROTA. Una historia genérica de Batman que ya editó Norma y que ha reeditado recientemente PDA así que igual en poco tiempo ya no está disponible. No perdemos nada salvo los fans de Batman.

RUNAWAYS. Panini acomete la reedición de la mejor serie regular superheroica del siglo XXI si bien en pequeñito y en tomo. Nunca he hecho una revisión completa y he de hacerla pues por esta omisión no está en mis top cuando, como les digo, es la mejor serie mainstream, la etapa Vaughan, de lo que llevamos de siglo. Cosa que tiene mucho mérito pues es totalmente nueva. Una lectura fresca, divertida, dinámica, original y bien dibujada a la que no le perjudica la reducción (presumo) porque el dibujo es sencillo y no hay más de 4 viñetas en cada página. Si no se sigue publicando ni tiene tan buena prensa es porque un friki es un cerdo y a este no se le puede echar margaritas.

PERSÉPOLIS. Ahora circula en tomo. Es una lectura muy interesante y recomendable pues permite entender mejor al Irán moderno y ensancha un poco nuestras miras estrechas debido a nuestro tradicional etnocentrismo y al provincianismo de los periodistas. No defiende al Irán clerocrático pero sí da pistas de porque se comporta así y es tan hostil a EE.UU. En fin, buena lectura con un grafismo naïf que además nos hace entender mejor el mundo. Pocos cómics ahí así y menos que sean autobiográficos pero es que en este caso, a diferencia de Maus, la anécdota que es una vida transciende pues Satrapi sí mira más allá de su vida de tal modo que se convierte en otra portavoz de los ciudadanos occidentalizados de los países musulmanes.

16.12.11

Cómics en las estanterías now I

Aquí se me ha acusado de que sólo critico cómics que ya no se pueden encontrar en las tiendas. Es cierto la mayoría de las veces, pero, entre que este blog tiene ya 6 años y la maravillosa política de reediciones que estamos viviendo, la cosa hay que matizarla. Para eso inicio una serie de post en las que voy a señalar los cómics posteados que se pueden encontrar ahora en una tienda o al menos están disponibles en la editorial.

CONAN: desde que terminé mi revisión de Conan el bárbaro PDA ha sacado 4 tomos más. Curiosamente sigue en el mismo post. Apretad en la etiqueta Conan para ver los anteriores. Lo malo es que la edición del material clásico no es buena del todo, el coloreado de Conan el bárbaro, al menos en sus inicios, es moderno y el papel no es el adecuado y vienen en un tomo tapa dura que sólo es aceptable cuando se trata de BWS (1º 4 tomos) y las 150 primeras portadas no se incluyen. Pero bueno esto es lo que pasa cuando se llega 30 años tarde. También inicié y terminé de revisar Conan rey  y después PDA comenzó a reeditarla en tomos. De momento llevan 1. Tapa dura y tal pero al menos el interior es más respetuoso. Ese tomo comprende los 8 1º nº que son reseñados en este post. Finalmente PDA ha reeditado en tomos la cole Conan la leyenda. Tenéis en la etiqueta de Conan algunas de sus grapas reseñadas y en este post una revisión incompleta de la misma ya que no la hice entera. Todo, exceptuando lo de BWS y alguna perla aislada, es material mediocre o malo.

SANDMAN: desde que terminé su revisión, la enésima reedición de esta serie, esta vez por parte de PDA, ha sido bastante tormentosa y no amaina. Ahora al menos hay disponibles unos gruesos tomos que hacen que hacerse con la serie sea caro (pero claro no es lo mismo coleccionarla mensualmente durante años que hacérsela en un año) pero al menos la edición es homogénea. Esta cole es un hito pero tampoco es tan buena como se dice. Ha envejecido pero sigue siendo una colección de cuentos interesantes e imaginativos así que no era necesario tanta parafernarlia para reeditarlos. No es imprescindible tenerla entera. Basta con tener los tomos que contengan Fábulas y reflejos, Estación de tinieblas y Casa de muñecas. Aunque está desordenada en la etiqueta Sandman tienen la revisión completa, pero tengan cuidado que es un Lord Pengallan muy novato.

CAMELOT 3000: cuando la critiqué una reedición de esta maxiserie era improbable, hoy deseamos que esto hubiera sido así porque lo que salió fue un absurdo absolute. Lo bueno es que quizás lo salden, lo malo es que no se puede meter en casa. Una mixiserie mediocre, pero es singular y está dibujada por Bolland así que tiene un pase si uno es artúrico acérrimo o fan del dibujante británico. Cuidado con el post que es Lord_Pengallan del 2006.

JLA DE MORRISON: una etapa que va de más a menos pero interesante y entretenida escrita por el Morrison más legible posible y una de las primeras piezas de la macrohistoria que está haciendo el escocés en el UDC mientras esquiva al Didio y políticas editoriales alucinadas. Merece la pena pero desgracidamente está disponible en un tochal impracticable con una traducción peculiar porque los argentinos no saben decir follar o en tomos destraducidos. Sí, es terrible pero una de las mejores etapas del mainstream aún no tiene una edición española aceptable  y eso que vamos por el 3º intento. ECC es tu oportunidad de lucirte!! La tienen revisada en los primeros post de la etiqueta JLA. Este es su cenit. Miren al cruzar que es un Lord_Pengallan primerizo.

BLANKETS: un hito gafapástico. Así que sólo es apto para aquellos que gusten de leer historias constumbritas y anecdóticas en las que sus protas se ahogan en vasos de agua. Quizás lo más singular de este cómic es que está muy bien dibujado. Lo bueno es que es un tocho caro e incómodo de leer así que no pasa nada por no poder acceder fácilmente.

Próxima semana más. Sí, es terrible todos son tomos caros y en muchos casos aberrantes o incómodos de leer. No hay nada como una primera edición. Sobre todo cuando es de los tiempos en que se consideraba al cómic como algo popular y esto se asociaba con barato. El geto es lo que tiene, exclusivo pero jodío.

14.12.11

Critiquita 334: Miedo encarnado nº 1, M. Fraction y S. Immonen, Marvel-Panini 2011

Normalmente yo siempre he vivido alejado de los megacrossovers por la simple razón de que siempre me han hecho más tilín las coles secundarias. En el siglo XXI he seguido igual pero esta vez Marvel me ha cazado. Todo un ejemplo de lo que han cambiado los tiempos. Pasé de Casa de M porque eran mutis y pasé de Civil War porque no me cabía en la cabeza ese concepto aplicado a los superhéroes (a día de hoy es el único de los megacrossover de la Era Quesada que no he leído), pero me hice con la tontería de Invasión porque me regalaron el 1º nº (que me gustó lo malo es que la serie degenera tan rápido que cuando lo notas ya no vas dejarla para lo que queda) y me hice con Asedio porque Thor es la cole que me introdujo en los superhéroes y ese megacrossover (pero menos que los anteriores) le daba de lleno. La razón porque voy hacer Miedo encarnado es por llevarme una grapa a la boca, porque toca a Thor y por el dibujo. Si la hubiesen dibujado mediocres como McNiven o Yu posiblemente la hubiera dejado.


Este número no está mal. Es entrenido y bonito. De hecho es el mejor nº 1 de todos los nº 1 de los megacrossover porque no parte de una idea chorra difícil de asumir. Es muy clasicote. Una premisa fantasiosa de las de toda la vida. Un ejemplo, sale la fortaleza nazi  de la Antártida. Por qué no dejamos estos clichés ya mismo? Dentro de poco hará 80 años que los nazis tomaron el poder en Alemania y el género superheroico es juvenil y moderno. Puro Hellboy que revela que Fraction nunca se quedará calvo. Así pues estamos, de momento, en una historia que podría haberse leído en los 80 en la que Fraction está correcto aunque se pasa con sus referencias a la actualidad y le pierden las grandes frases. Ese Los dioses nos han abandonado Spiderman con que termina la grapa es tan impactante como estúpido. Los asgardianos no son los únicos dioses de Marvel (y si la ciencia humana los puede clonar yo digo que ni siquiera son tales) y, además, no son los seres más poderosos del UM. Así pues el cómic no está mal, en parte porque es una grapa doble, pero no lo suficiente como para estar exento de peros. Así, tiene uno grande: los asgardianos no son como vienen siendo, ni siquiera en la cole de Thor de Fraction, con lo que el tema chirría bastante, si bien sólo para aquellos que lean Thor desde hace años. De todos modos hay que reconocer que es difícil escapar (más cuando Fraction no quiere) de la premisa estúpida de Straczinsky de humanizar a los dioses (miren como le ha ido con Superman). Para que luego digan que en la Era Quesada no se respeta la continuidad. Qué se pase Mefisto por Thor. Otro pero, esta vez editorial, es que Panini no informa de cual es la extensión de este evento. Son 7 nº? 

Así, Miedo encarnado traspasa la frontera de lo decente única y exclusivamente por el bonito trabajo que hace Immonen con un estilo que recuerda al de Coipel (el mejor dibujante de Marvel hoy por hoy). Su dibujo sencillo pero elegante y atractivo y su narrativa clara, dinámica y fluida bastante clásica (la media de viñetas por página es superior a 4!!), hacen que sea una grapa muy agradable de leer y un festín visual. Cuando las cosas se hacen bien y no se intenta inventar la rueda todo funciona bien. De este modo Immonen, un dibujante con un talento y una capacidad superior a muchos dibujantes populares pero con el ego de un engranaje, se revindica a sí mismo y a una forma de entender el oficio consiguiendo con ello codearse con Coipel por encima de todos los demás. Hay que armonizar la personalidad de artista con la historia y el público porque estamos en un producto pop. El único pero que se le puede poner es que sus dragones son más chinos que nórdicos.

En fin, Miedo encarnado es una historia clasicota que no tiene pinta de que vaya a ser legendaria (pero qué megacrossover lo es?) pero que cumple su función, entretiene e interesa, y tiene el plus de contar con el dibujo modesto, en el sentido de que no busca llamar la atención, pero espectacular de Immonen gracias al cual esta grapa está visualmente a años luz de la media gráfica de Marvel (que es superior a la de DC). Por tanto, es la mejor grapa Marvel del momento.

7.12.11

Mito del Eterno Retorno: La Guerra del Caos. Los muertos vivientes.

El 2º tomo del evento La Guerra del Caos lleva el subtítulo los muertos vivientes. Un subtítulo puramente comercial pues no tiene nada que ver con el interior ya que no va de zombis. Una mala práctica empresarial que en un mundo tan pequeño como este todavía es más deleznable. Así que quedémonos con el título de la intro firmada por Clemente, breve, sencilla y superficial como siempre, Vida, muerte y resurrección en el Universo Marvel. Ese sí es pertinente porque en este tomo no salen zombis, ni siendo lo más laxos posible en la definición de esta criatura, sino resucitados.

El Mito del Eterno Retorno es el reconocimiento de nuestros antepasados de la naturaleza cíclica de la Vida-Tierra. Para ellos eso era más importante que la linealidad y por eso medían el tiempo en ciclos. Nosotros, por el cristianismo y el racionalismo, hemos puesto la linealidad por encima del ciclo a pesar de que nuestra vida sigue llena de ellos: años, cumpleaños, partidos del siglo, fiestas, salones, nº 1, reloquesea... Todo a nuestro alrededor sigue como en la Antigüedad, muriendo para inmediatamente empezar a renacer, pero estamos emperrados con la linealidad. Ese es uno de los grandes problemas que el mainstream ha de resolver ahora que ha llegado a la madurez. La indefinición de la continuidad, que es como se conoce a la linealidad en el género, es hoy motivo de polémica porque como siempre los frikis toman posiciones radicales. O hay que coronarla o hay que matarla. Está claro que hay que compatibilizarla con lo cíclico tal y como hicieron los antiguos. A ellos no se les escapaba la linealidad de la vida humana pero prefirieron concentrarse en lo positivo, la inagotable capacidad de la Naturaleza para renovarse a sí misma. En resumen, creo que en el mainstream debemos empezar a aceptar El Mito del Eterno Retorno porque es inevitable tanto cuando se habla de héroes y como cuando se es comercial, pero sin entender que eso anula a la continuidad. Ambos son compatibles, no mutuamente excluyentes. Hay que complacerse con la evolución de la linealidad pero también celebrar la renovación de la "Vida". En ese sentido este tomo es un paso en la asunción de El Mito del Eterno Retorno como algo válido, orgánico y positivo y no como una trampa sacacueartos que enloda lo anterior. Lo malo es que es un paso bastante inconsciente de modo que carece de la seriedad y la profundidad que precisa esta tarea, convertir a los lineales y alineales al ciclo o mitificar el género.


La Guerra del Caos es un mediocre evento a cargo de F. Van Lente que, a pesar de su modestia editorial, es el enésimo conflicto en que el Universo corre el peligro de desaparecer. Un evento mítico que ha resultado malo porque Van Lente juega a ser Morrison o Moore cuando no es más que un escritor mediocre sin mucha cultura. Así La Guerra del Caos ha resultado ser un evento rutinario y vulgar a pesar de que su pureza mítica le posibilitaba para llegar lejos. De todos modos hay que reconocer que uno no se puede poner mítico cuando se es dibujado por K. Pham, hierático, soso y inespresivo como el solo. En fin, que esto de La Guerra del Caos rompe las reglas del Universo de modo que los muertos resucitan. De ver eso se encarga este tomo, pues reúne las 3 historias, un tríptico, un one shot y un díptico, que Marvel ha sacado para sondear la aceptación que tienen entre el personal pjs que duermen el sueño de los justos pero que antaño dieron dinero a la empresa no vaya a ser que se esté perdiendo dinero tontamente. Por eso estas historias tienen el final abierto.

Vengadores muertos, F. Van Lente y T. Grummet. Es la mejor de las 3 historias y lo mejor que el evento ha dado. Casi es capaz de justificar todo el tomo ella solita. La miniserie tiene un sabor clásico muy fuerte. No es la sencillez y funcionalidad del dibujo y el coloreado lo único que evoca el pasado, sino que está protagonizada por pjs que son muy familiares a los viejos pero que ningún lector posBendis conoce (quitando Marvel y, quizás, La Visión y El Segador), la historia es heroica y está narrada de forma clásica, sencilla, directa y agónica. Los Vengadores muertos, El Espadachín, Chaqueta Amarilla femenina, Capitán Marvel, Druida, Grito de Muerte (Mortal para el traductor de Panini, evidentemente un tipo posBendis) y La Visión, resucitan en medio del Caos. Esto sirve a Van Lente, lo suficientemente listo como para percibir las esencias, pero lo suficientemente torpe para no saber qué hacer con ellas (el mejor ejemplo es que sólo es capaz de apuntar el efecto que tiene en La Visión el haber resucitado a pesar de ser sintético), para loar a los superhéroes pues les pone rápidamente a salvar a los débiles renunciando así a la reflexión y al descanso y poniendo en peligro el don que acaban de recibir. En ese sentido Van Lente captura perfectamente el carácter sacrificado y sufriente del Héroe. Sólo existe para servir y proteger de modo que ha de renunciar a su yo pero sin dejar de ser activo.

Alpha Flight, J. McCann y R. Brown. Esta grapa singular entomada es muy parecida a la anterior pues su sabor clásico también es muy fuerte. La mala suerte es que es bastante floja. El guión, que resalta la integridad del Héroe, es demasiado tontorrón y el dibujo es tosco. En la miniserie anterior los vengatas resucitan por el Caos, en esta los canadienses resucitan porque Las Grandes Bestias así lo quieren. Por ello renuncian al don ya que no quieren tener nada que ver con el Mal. Así, representan al héroe moral típico de la ficción cristiana que poco a poco el mainstream ha ido expulsando.

X-Men, C. Claremont, L. Simonson y D. Braithwaite. Se parece más a la primera en cuanto que resalta el sacrificio y el altruísmo del héroe pero su aspecto es más moderno y su guión, evidente en cuanto lees quienes son sus autores, es más introspectivo y dramático. Si Van Lente prima la acción y se limita a bosquejar el interior de los protas, Claremont y la Simonson lo llenan todo de reflexiones trágicas. La razón es que hablan, más que de heroísmo, de redención y segundas oportunidades de modo que, al convertir la historia en una cuestión egoísta, personal, rebajan el heroísmo. Es cierto que las tribulaciones del Héroe son la alegoría de las nuestras, en ese sentido el mito heroico tiene un componente individualista, pero lo que le ha hecho cíclico es precisamente que se sacrifica por los demás. Por eso los autores de este díptico no debieron anular esa característica al ponerles casi siempre ensimismados. Quizás por eso su actuación es más global que la de los otros superhéroes resucitados.

En fin, el tomete este es mediocre, a pesar de que tiene el valor de revindicar el carácter heroico del superhéroe, porque renuncia a hacer metacómic. La historia era inmejorable para reflexionar sobre el héroe superheroico, sobre las convenciones en que se asienta, continuidad, resurrecciones, etc. pero de nuevo lo pop lo sepulta todo. La Guerra del Caos podía haber sido la Crisis Final de Marvel pero es que esta editorial ahora sólo se preocupa por lo fatuo y superficial. Así, este tomo sólo es disfrutable si se lee desde la distancia, es decir, fingiendo que tiene un componente metasuperheroico. De todos modos quizás lo que pasa es que no lo he entendido bien. Quizás el mensaje del tomo es que el heroísmo ha muerto (por ahora) en el mainstream. Que por eso sólo los superhéroes de antaño son íntegros y sacrificados. Los autores lo niegan y por eso algunos de los resucitados no vuelven a su descanso, pero parece que el público, el relativo fracaso, pero no por ello indoloro, de Alpha Flight lo demuestra, más joven, no opina lo mismo. Viven en un mundo amoral y ensimismado y eso es lo que quieren ver en los cómics. La Edad Heroica es simplemente un desesperado e hipócrita intento de que los viejos del lugar sigamos al pie del cañón

23.11.11

6 años nos contemplan

Pues eso. Sexto aniversario. Y no sé que decir ya que no haya dicho en anteriores aniversarios. Aquí sigo porque el blog se ha convertido en un espacio de reflexión y recuerdo para mi. Una especie de catálogo crítico de mi comicoteca. Una forma de exteriorizar todo eso que no cabe en mi cabeza debido a la cantidad de información que supone tantas lecturas y relecturas. Un lugar del que me siento orgulloso por su contenido que me ha ayudado a mejorar mi escritura así como mi capacidad de síntesis y análisis y mi conocimiento del Cómic. 
Esa satisfacción que siento se refleja en que este año se ha detenido la caída inexorable de post. Un dato que hay que valorar teniendo en cuenta la radical bajada de novedades que se ha producido este año. A estas alturas podría haber escrito un puñado más de post pero es que no ha sido posible porque no ha habido suficientes obras que me motivasen a escribir. Así, si en el 2010 hize 58 post este año es muy posible que haga uno o dos más, voy por 54. Otra forma de verlo demuestra los mismos resultados. Este 6º año (de 23/11 a 23/11) he escrito 61 post contando este, el anterior 60.
Ahora cuento con estadísticas de Blogger. Estas me dicen que no he llegado aún a las 100000 visitas pero teniendo en cuenta que estas solo cubren 2 años y medio y estoy en el 6º creo que rondaré las 250000. Recibo cada día entre 100 y 200 visitas y cada mes entre 4000 y 6000. Llevo 685 post. Los más visitados son el dedicado al cómic La Pitufina, lo cual me frustra porque ni es mi mejor post ni es el mejor cómic posteado, el primero que hice sobre La Naranja Mecánica, lo cual también me frustra pues tengo otro posterior del mismo tema que es mejor, y el dedicado al intervalo 152-69 de Conan el bárbaro, algo que no comprendo pues es uno de los momentos más malos y desconocidos de esa cole.
Veremos que pasa el año que viene que no tiene precedentes por la crisis y por la mayor competencia. Habrá menos novedades? Cómo digerirá el mercado la irrupción de ECC? Una editorial que para mi es el disfraz de PDA. No tengo ni idea, vamos, que yo no soy un enterao, pero una cosa tan rara no tiene sentido de otro modo. El comunicado de PDA de los 6 años (que en ningún caso se puede interpretar que añadía 1 más a los 5) y que DC se interesase por una editorial que no existe de un país que debe vender menos que nada de sus productos (si bien muy marvelita) no puede tener otra explicación. PDA viendo que las cosas no le salen nada rentables, que DC ahoga su capacidad de maniobra y la ola de cambios que se avecina (más que en la ficción en la forma de publicar) ha buscado un testaferro (alguien con el que tenía una relación de confianza) que navegue en la tormenta para luego coger sus frutos. Porque, quién podrá pujar más por los derechos de DC en un futuro cercano, ECC o PDA? En fin, sea como sea el mercado está más abierto y competitivo que nunca. Que uno de los universos de ficción del Cómic esté en una editorial que no sea grande (aunque está por ver si PDA quiere seguir siendo grande) abre muchas posibilidades. Lo que no voy a decir es esa tontería de que vamos a salir beneficiados los lectores pues eso ya está demostrado que no es así. Los precios no bajan y el aumento de novedades lo único que hace es provocar una selección feroz que al final se traduce en menos novedades o en novedades menos variadas (mucho Spiderman, mucho Batman y nada de los demás por ejemplo) y que muchos títulos se ahoguen desapareciendo de las tiendas en cuanto dejan de ser novedad reciente de modo que cuando por fin puedes comprarlo es casi imposible hacerlo, al menos ipso facto. Por otro lado, lo que ha traído la normalización son los tomos y las ediciones de lujo así que no hay mucho motivo para celebrarla. Que el Cómic haya entrado en las tiendas generalistas (las cuales, por su volumen de ventas, han acabado imponiéndose a las especializadas, la democracia ahoga la excelencia y la singularidad) no ha sido del todo bueno.
En fin, ya veremos y espero que sea así. Es decir, en primera persona del plural. Porque no me olvido de vosotros, lectores. Os agradezco vuestro seguimiento y fidelidad, en especial a Fer de Miscomis porque es el que más comenta, porque es el comentarista más longevo y porque su blog es una de mis principales fuentes de visitas. Ojalá hubiese más blogueros como él llenos de serenidad, ecuanimidad y conocimiento. Él demuestra que se puede ser friki sin ser un idiota fanático. La normalización no pasa por hacer payasadas en la calle sino en mostrarse como un adulto. Bueno, que eso, muchas gracias por la atención que me prestan porque alegra y motiva. Sin ella no habría llegado tan lejos. Muchas gracias.

10.11.11

Critiquita 332: Inhumanos nº 1-12, P. Jenkins y J. Lee, forum 1999-2000

Los inhumanos son algunos de mis pjs favoritos de Marvel. Procuro, por ello, pillar todo lo significativo para ellos que sale. Esta maxiserie se me pasó en su momento así que desde entonces he estado tras ella. Cuando ya me resignaba a tenerla en tomo y pequeñita tuve la enorme suerte, pues me la encontré de casualidad, de hallarla. Un alegrón. Lo malo es que la maxiserie me ha parecido un gran hype. Si bien, mala no es.


Esta maxiserie sobre los inhumanos se sitúa en un momento en que Marvel quería ser rompedora y modernísima. Así que lo que se buscaba con ella era renovar unos pjs secundarios que estaban envejeciendo. Lo curioso del caso es que la historia de Jenkins es muy clásica, aunque la cuenta de forma moderna, de modo que toda la novedad reside en el dibujo. Un trabajo flojete de J. Lee que, sin embargo, alumbró unos buenos rediseños, de los pocos de su clase que siguen vigentes, a pesar de que a un tipo serio y conservador como Karnak no le pega nada llevar tatus.
El trabajo de Jenkins es competente y ya. Su argumento no es original y lo estira malamente, no sabe como llenar con él 12 grapas, de modo que el desarrollo es muy irregular. Destaca escribiendo. Así, cada grapa, es una agradable lectura, cuya extensión es más propia del pasado, de modo que compensa la lentitud y las excesivas digresiones de la narración. El problema es que Jenkins nunca  llega a creerse a los pjs y su entorno de modo que mantiene las distancias y los parodia con lo que torpedea su historia. Esta no es cómica sino dramática. Por qué esta maxiserie tiene buena prensa? Pues porque es una grata lectura, es una historia pelín más compleja de lo que es habitual en el mainstream, es diferente por su acento en el drama y la escasa acción que hay en ella, en su momento parecía adulta y, como nadie relee, no se ha revisado una opinión que tiene ya una década. De todos formas hay que reconocer a esta obra su visión pues anticipa el estilo que está de moda hoy. Ese dibujo oscuro y serio y esa historia lenta y poco superheroica entonces era algo diferente pero hoy es el pan de cada día.
El trabajo de J. Lee es muy pobre. Es excesivamente dependiente de la referencia fotográfica, pasa de hacer fondos, si bien es de los que mejor lo disimula, y es un narrador limitado. No obstante encaja con el tono de la historia de Jenkins. Una historia un tanto oscura y compleja donde lo importante son las expresiones de los pjs y no sus movimientos. Así, aunque J. Lee acaba por aburrir por ser limitado, lo cual perjudica al guión de Jenkins, hay que reconocer que es un dibujante apropiado para el trabajo. Su estilo singular es adecuado para dibujar pjs raros como los inhumanos y su tenebrismo no casa mal con una historia sobre como el poder nos convierte en marionetas sin que lo sepamos.
En resumen, esta historia de los inhumanos va de más o menos (tanto en guión como en dibujo) y no es nada del otro mundo pero es agradable de leer y es diferente. Eso normalmente es suficiente pero aquí sabe a poco pues los autores desaprovechan la oportunidad de, pudiendo hacer cualquier cosa con pjs bastante impolutos, hacer algo significativo. Jenkins finalmente no aporta nada nuevo a los inhumanos y J. Lee pudiendo asociar su estilo a los inhumanos hace un trabajo pobre de modo que insuficiente para plasmar la heroicidad trágica de estos pjs.

4.11.11

4+1: Meek´s cutoff, Arqueología Experimental

La otra peli que vi en el 4+1 fue Meek´s cutoff (el atajo de Meek) del 2010. La ponían bien y su originalidad, intenciones y rigor histórico la hacían prometedora. Al final no resultó la cosa tan bien pero es interesante y diferente.



No es un Western
Los críticos de cine la presentan como un Western pero en realidad sólo lo es desde una mirada ignorante. El Oeste empieza en 1866. Cuando EE.UU. ha terminado su guerra civil. Es decir, cuando por fin puede centrarse en colonizar el Oeste, principalmente las tierras del interior, pues ya ha resuelto tanto su identidad como su forma de gobierno y, por tanto, puede mirar al futuro. Esta peli en cambio se sitúa en 1845. Una época tan diferente del Western que por no tener no tiene ni revólveres ni Winchester 73. Trata de un viaje de colonización a través de un territorio indio desértico, pero al ocuparse de un período preWestern Meek´s cutoff no tiene ninguno de los tropos del cine del Oeste. No hay conflicto entre ganaderos y campesinos, entre progreso y tradición, entre libertad absoluta y orden social, entre blancos e indios, entre Bien y Mal. Tampoco cuenta una historia ambientada en un pasado idealizado y autocomplaciente protagonizada por un pistolero. Hay desierto pero es el de Oregón, hay indios pero no son apaches, comanches o sioux, hay armas pero no hay violencia, hay una mirada al pasado pero no es sesgada y etnocéntrica. El Western (sin matices como crepuscular o espagueti) ante todo es una narrativa interesada donde los vencedores escriben la Historia, es decir, remodela el pasado tanto para adornarlo como para justificar el presente, mientras que Meek´s cutoff usa el pasado tal y como fue para referirse al presente.
Arqueología Experimental
A pesar de ser estadounidense y hablar sobre el presente esta película es arqueología experimental pues no sólo recrea un hecho histórico sino reconstruye el pasado para ver como funcionaba. Así, todo lo que sale en el metraje, hasta el lenguaje, no es una recreación es una reproducción de lo que se usaba en 1845. De este modo Meek´s cutoff tiene el gran valor de ser una máquina del Tiempo. Por tanto no es la típica peli estadounidense donde los actores interpretan pjs contemporáneos al año de producción de la misma pero disfrazados de romanos. Es así porque para sus autores los estadounidenes blancos apenas han cambiado. La Biblia es omnipresente (los colonos buscan guía en ese libro pero la personalidad favorita de Bush jr. era Jesús, EE.UU. combate al Eje del Mal y muchos apoyaron la Guerra de Irak porque ese país alberga a Babilonia), su etnocentrismo y codicia les meten en problemas cuando se mueven por territorios que desconocen (el Oeste o Irak) y tratan con culturas  extrañas (la de los indios de Norteamérica o la musulmana) y  es una sociedad mesianista, es decir, siempre está buscando un mesías para que le saque del desierto y le lleve a la tierra prometida (Meek o Obama). Lo único que ha cambiado, y por eso es el aspecto histórico subrayado, es el machismo. La peli se centra en los pjs femeninos, no en vano la directora es mujer. Esta es otra característica que hace que Meek´s cutoff no sea un Western. Este género (con o sin matices) es machista. Pero sin falsear su condición relegada ni centrarse en una mujer que, por excepcional, no sirve como ejemplo. En el fondo filmar como a las mujeres nunca se las tenía en cuenta, hacer patente esa distancia entre hombres y mujeres, no es más que otra forma de mostrar la distancia entre indios y blancos, de evidenciar los límites de una mentalidad egoísta e incapaz de comprender y valorar al otro. Por eso K. Reichardt optó por filmar en 4:3. La verticalidad de ese formato es una metáfora de la estrechez de miras de los blancos al igual que la de las mujeres de aquella época, sus cofias eran una especie de anteojeras pues las impedían la visión periférica, de modo que también la verticalidad es metáfora de la condición de animal doméstico (no sólo hogareño sino también instrumental y servil) de la mujer occidental premoderna. Así pues, no sólo es una forma de contrarrestar la horizontalidad del desierto y disimular la sobriedad de la producción. 
Mesianismo
Hasta aquí Meek´s cutoff es interesante, singular y emocionante pero al supeditar la reacreación de una caravana perdida en un territorio desconocido y desértico (algo posible pues se han conservado los diarios de algunos de sus integrantes) incapaz de salir de su aprieto por su etnocentrismo (el desprecio a los indios por conceptuarles como malvados salvajes paganos) a la creación de una alegoría del presente (la peli se rodó durante la campaña electoral del 2008), la hacen aburrida porque no hay pjs ni historia. La intencionalidad de los autores de comparar a los colonos con los estadounidenes actuales fagocita el relato sin necesidad pues la Historia no es anarrativa. Así, no hacia falta convertir la peli en una árida alegoría para resaltar como ambos cegados por su deseo por una nueva vida confiaron para llevarlos a través del desierto a la tierra prometida los unos en Meek, a pesar de su total ignorancia tanto del terreno como de las tribus indias que lo habitaban, y los otros en Bush jr., otro cowboy ignorante y arrogante pero carismático como Meek o Reagan. Por otro lado un tema tanto universal, pues filma el borregismo propio de las sociedades humanas el cual es más acusado, por razones obvias, en las cristianas, como pertinente, el drama de la crisis no debe cegarnos a la hora de escoger mesías. Por esta razón esta peli no tiene final para decepción del gran público. Es así porque Meek´s cutoff no puede terminar porque no es un relato, no puede resolver el problema que origina la narración, el mesianismo ciego o lemingnismo de los estadounidenses en particular y los humanos en general. La peli solo puede denunciarlo y apuntar que la solución pasa por abrir miras y responsabilizarnos de nuestro propio destino. Por eso no nos dice si los pjs  al final siguen al indio (del mismo que no podían saber quien resultaría elegido como nuevo presidente de EE.UU.). Esa respuesta la tenemos que dar nosotros.

2.11.11

4+1: Outrage, T. Kitano vuelve a los yakuzas

La semana pasada se cocelebró en Madrid el festival 4+1. Este se distingue por celebrarse simultáneamente, todo lo que  permite Greenwich, en diferentes ciudades, en este caso en Buenos Aires, Bogotá, Ciudad de México, Madrid y Río de Janeiro, así como en Internet. Lo que echó fueron pelis que no se han estrenado comercialmente en esos países. Una gran idea.
Sorprende encontrar al insigne T. Kitano en este festival pues es un director que, aunque minoritario, siempre se le ha estrenado en España. La único explicación que encuentro es que su reciente ciclo gafapástico le ha convertido en maldito para los distribuidores de modo que, a pesar de que T. Kitano ha vuelto hacer lo que mejor se le da, por lo que tiene seguidores como yo, estos han dejado de respaldarle. Cosas que pasan. Se estrena a T. Kitano hasta que justo vuelve a hacer cine más comercial. Una pena porque los que vemos este tipo de cine no somos tan efímeros como el gran público.


En fin, Outrage (2010), ultraje, es el reencuentro de T. Kitano con los yakuzas. Pero las cosas no son como antes. La pasada década no ha transcurrido en vano. El acercamiento de T. Kitano es más genérico, más convencional. Ha dejado de lado esa mirada que enrarecía una historia de mafiosos hasta convertirla en algo absurdo. Su pj sigue igual salvo porque se le empiezan a notar los años. Sigue siendo ese tipo inexpresivo, solitario y aislado que parece estar ya muy lejos. Un tipo que parece un marciano entre yakuzas salvo cuando se cabrea. Pero aquí ya no es un loco. Sigue habiendo humor porque sus pelis siguen siendo violentas y trágicas pero ya no es absurdo sino exagerado, caricaturesco, burlesco. El resultado es una peli de mafiosos al uso. Su esqueleto es muy parecido a "El Padrino", en mi opinión. Outrage cuenta la competencia entre 2 familias por un territorio y termina con un paroxístico final donde se ajustan todas las cuentas que se han ido acumulando durante el metraje de modo que caen casi todos los protas de la peli. Un final orgásmico que por ser de T. Kitano y japonesa está exento del tratamiento operístico que es la marca de F. F. Coppola.
Pero la gran diferencia no reside en la sobriedad de T. Kitano frente a la opulencia del director estadounidense de raíces italianas sino en la aspereza y soledad de Outrage. Estas características vienen por la ausencia del maniqueísmo y happy end propios de Hollywood y porque la familia no sale por ningún sitio a pesar de que los yakuzas son similares a los mafiosos, patriarcales, familiares, machistas, violentos y conservadores, por eso visten como occidentales hasta el extremo de seguir la moda hortera del Pacífico (camisetas hawainas y look setentero). Otra diferencia, pero esta es cultural y no por una decisión autoral, es que los yakuzas son un mundo cerrado. La poli japonesa no pacta con los yakuzas como hace la yanki y los yakuzas no tratan de disfrazarse de cordero. No buscan respetabilidad a través de negocios legales, relacionarse con políticos y jueces o cultivar a la jet set. En definitiva, no buscan pasar por normales (salvo la pretensión de los jefazos por ir de blanco), de ahí que mantengan la tradición de sus aparatosos e inconfundibles tatus. La última característica que distingue la mafia de F. F. Coppola de la de T. Kitano es que esta es opresiva. La cantidad de reglas y protocolos y la lealtad es asfixiante y margina, no es una señal de orden y de principios (si bien la yakuza, al igual que los Corleone, ven mal el narcotráfico). Así, en Outrage la jerarquía y la sumisión propias de Oriente se revelan como desquiciantes y explosivas pues el patriarca de su casa no es más que un humilde vasallo en la casa de su jefe. Así, este paso de la omnipotencia a la sumisión en segundos sólo engendra rencor y deslealtad. Estas cosas son las que dan singularidad a Outrage incluso dentro de las pelis sobre yakuzas de T. Kitano pues esta, como ya he señalado, los mira de forma más realista.
El resultado es una peli muy competente y accesible de modo que es capaz de gustar a cualquier espectador, especialmente a los aficionados al cine mafioso. No es necesario ser gafapasta para disfrutar con Outrage. Aunque para ser de T. Kitano decepciona por ser normal ya que si se le despoja del absurdo (la parte central, lo de la embajada de Ghana, lo mejor con diferencia de toda la peli), no es más que un producto convencional de buena factura, algo corto de dinero, muy sobrio y sosegado, lo que solventa T. Kitano como siempre, con escenas violentas que renuevan el ritmo, muy machista (no hay ningún pj femenino y las mujeres que salen son jóvenes y guapas y sólo se ríen) y con un final bastante desconcertante por inesperado pues no queda claro si ganan los malos o los buenos. Los pjs con los que se identifica el espectador pierden pero la araña que juega con las vidas de todos por lucro también cae. Un nuevo orden comienza pero, será mejor? En el fondo T. Kitano nos dice que no importa. Son yakuzas. No son buenos y su vida es breve y brutal. No hay finales felices en el mundo del hampa. Así queda claro que Outrage es una peli de yakuzas de T. Kitano a pesar de ser diferente pues, como las otras, desmitifica el mundo de la mafia. Sólo que en esta peli la ausencia de esa mirada absurda hace que sea más áspera que las otras.

27.10.11

Apuntes sobre la etapa Hickman de los Cuatro Fantásticos parte II

Continuo donde lo dejé...


Edwards al aparato (nº 38, 40 y 41 Es/579, 582 EE.UU.)
Estas grapas las agrupo no por ser una historia sino por estar dibujadas por el negado de Edwards. Un clon defectuoso de Hitch al que dibujar esta cole le queda demasiado grande. Dibujo tosco, pobre y vulgar. El nº 40 Es no lo incluyo porque es el anual 32. Curiosamente la mejor grapa de la cole desde que Hickman se hizo con ella. J. Ahearne como guionista y B. Hitch (a medio gas) como dibujante. Una historia protagonizada por Johnny de estructura clásica pero con alma moderna. Sencilla pero original y atrevida. El nº 38, La Fundación del Futuro, creo que establece el inicio del nudo de la gran historia de Hickman pues en ella Reed crea la organización que da título a la grapa, la cual será el título de la serie después de la desaparición en combate de Johnny, justo lo que va a publicar Panini a partir de noviembre del 2011. El sr. Richards desanimado porque sus colegas científicos están presa del miedo y del desánimo se divorcia de ellos y crea la FF para que le ayuden a que la humanidad conquiste el Espacio. Un aula cuya edad media deben de ser 10 años de modo que la genialidad se combina con la multiculturalidad, la ingenuidad, la audacia y la originalidad. Sus miembros son Reed como tutor y como alumnos el Hombre Dragón mejorado por Val,  Alex (el mayor de los Power Pack, el único con edad para conducir), los niños topoide rescatados por los Cuatro Fantásticos de la ciudad del Alto Evolucionador, unos niños uhari (los críos del rey?) de Antigua Atlantis (de modo que en la FF están presentes miembros de 2 de las 4 ciudades), Artie, el clon infantil de El Mago y Val. En esta grapa también nos enteramos de que el radio del eje curvo que une la ciudad eterna (no sé cual es esta en el UM), Antigua Atlantis y la ciudad de los inhumanos equivale a la frecuencia que abre un portal a la Zona Negativa. Parece pues que la ciudad eterna es la del Alto Evolucionador. Si fuese así tendríamos otro vínculo entre las 4 ciudades. Además hay una conversación entre El Mago y Reed que nos confirma el futuro nefasto e inevitable que espera a la Tierra marvelita, todo arderá (alusión a la ZN, la 4º ciudad que esta en una guerra y vinculada a La Antorcha Humana?). La grapa 40 es aburrida y tonta y me atrevo a escribir que no aporta nada a la gran historia. Así, llegamos a la última grapa. Una doble según decisión de Panini (técnica Viturtia, en cuanto puedo cuelo una grapa más voluminosa para hacer más caja). Esta bigrapa tiene pinta de ser una de las más importantes. Se inicia con 3 flashforwards de los cuales 2 son avances del siguiente hito, Tres, y de la última, referente a Doom, aún no se sabe en España (vivimos con 9 meses de retraso respecto a EE.UU.). Esta bigrapa, continuación directa de la nº 33, nos muestra a Franklin y Val adultos en el final del Tiempo intentando arreglar el pasado para crear un nuevo futuro. Para ello cuentan con la ayuda de su abuelo quien por un "accidente" puede viajar por el Tiempo. El intento de este terceto son 3 tareas simultáneas. El abuelo ha de ir al pasado para reclutar a un Reed universitario para que le ayude a arreglar el futuro, Val irá al presente para dar un mensaje de ánimo a su madre y Franklin guardará el fuerte. La historia principal es la del abuelo. Este, por culpa del "accidente", fue proyectado al futuro junto a sus otros yoes creándose así una anomalía temporal. Inmortus, el guardián del devenir marvelita, como castigo les impuso que sólo podía quedar uno pero tuvo la magnanimidad de dejar que se matasen entre ellos. Como consecuencia sólo quedan 2 abuelos, el padre de "nuestro" Reed y otro, una versión feroz de este. Para derrotarle van, además del abuelo y Reed, Doom y Grimm. La lucha se resuelve favorablemente para los Richards gracias a Doom de modo que el abuelo regresa donde Franklin, pero este le expulsa sin saber si sobrevirá a la recreación del Tiempo como castigo por haber sido un mal padre y dejar huérfanos a los demás Reed. Ese es el problema de todos ellos dice Franklin. No queda claro si esto incluye a "nuestro" Reed. Creo que no porque esto sería lo que le diferencia de los demás explicando así la condición de antagonista que parece que el Consejo va a tomar. El suceso traumático de la pérdida de sus padres, todo niño merece un padre (la familia es uno de los temas que distingue a los 4F),  hizo que los Reed se concentrasen en su trabajo abandonando a los suyos. Las consecuencias de esto las ignoramos pero parece que son negativas. La bigrapa termina planteándonos la duda de si los hermanos Richards sobrevivirán a la recreación. Esta bigrapa también nos revela el pensar de 2 de los protas de la gran (por extensión) historia de Hickman. Reed cree que lo mejor es hacer lo correcto (hacer lo mejor para la familia, los amigos y la humanidad) y Doom que es superviviencia, evolución, ascensión, en el fondo quieren lo mismo, y que el futuro sombrío que ve Reed tiene su origen en el pasado, es una guerra (la de las 4 ciudades?) y es inevitable, por eso los hermanos Richards van al pasado y borran el Tiempo actual para recrearlo. Siento terminar con una duda, el penúltimo abuelo dice  que él es digno, no significará eso que el abuelo no ha dicho toda la verdad?


Tres (42-6 Es) 
Aquí cambiamos de dibujante. Viene Epting. Tiene el mismo estilo que Edwards, el dominante actualmente, el realista, pero es mejor aunque no pasa de ser un tipo competente. Es demasiado estático, limitado y sobrio y se gasta un claroscuro que ni encaja mucho con los 4F (los imaginautas no pueden ser dibujados de forma tenebrista) ni con los guiones de Hickman porque estos, aún siendo ominosos y sosos, no dejan de ser imaginativos (ergo no realistas). La 1º grapa, En Latveria las flores brotan en invierno, tiene bastante peso para ser una de Hickman, si bien para compensar es muda en un 25% (son 22 páginas de LECTURA al mes, dejad de hacer eso!).  En esta grapa vemos el 1º de los flashforwards antes mencionados, Val haciendo un trato con Doom (curioso que a este ahora se le traduzca, Muerte, pero a La Masa ahora se le llame Hulk) siguiendo las recomendaciones de su hermano del futuro (grapa 33), cómo ayudará este estando disminuido?, y como conoce a lo que queda del Consejo. Así, vemos como son asesinados 2 Reed, el pétreo (recuerda a La Cosa evolucionada por la ciudad del Alto Evolucionador) y el Halcón Estelar, de tal modo que ya hay muertos 3 de los 4 Reed relevantes. La frase los muertos no deben ser olvidados asociada a ellos cobra peso. Parece que ahora quedan sólo 5 Reed contando al "nuestro".  Por último se formula en ella el problema 101 de Reed, como evitar la calamidad global asegurando la evolución social. Esta grapa es el principio de esta subhistoria de modo que la siguiente es el nudo. Una grapa insulsa como es habitual donde Hickman divide la acción en 3, Susan en una coferencia entre las 2 Atlantis, Reed en Neomundo y Johnny y Grimm guardando el fuerte, el cual es atacado por súbditos de Annihilus. Antes el 2º enseña a los pequeños genios que que seas superlisto no quiere decir que hayas pensado en todo. Me da que esta frase es importante. Estas 3 tramas se resuelven con la coronación de Susan como reina regente de Nueva Atlantis por culpa de Namor, con Reed volviendo del Neomundo con Ted Castle, Alissa Moy, Madre X y El Maestro y con Johhnny sacrificándose (el 2º flashforward que conocemos) para evitar que la segunda gran ola de aniquilación tome el portal a la ZN que hay en el hogar de los 4F. Parece que el portal queda inútil así que esto daría juego al descubrimiento del eje y la frecuencia anteriormente mencionado. Lo relevante de Tres, además de la "muerte" de Johnny (que no puede ser la del idealismo juvenil como dice Hickman porque está por ahí la FF) y que Susan sea la reina de 1 de las 4 ciudades, es que Reed se compromete a resolver el problema que dio origen al Neomundo, el enfriamiento del Sol, con los recursos del Consejo (cómo lo hará si está destruido?) y así evitará que Galactus acabe con la Tierra para protegerse. Eso tendrá un precio. No queda claro si es algo que pagará el devorador de mundos o el sr. Richards.
A pesar de que es una historia contada de forma aburrida y dibujada sin gracia la seguiré porque es en grapa, porque pillo pocas grapas y porque la historia de Hikcman, a pesar de todo, es interesante y misteriosa. Esperemos que la cosa vaya de menos a más porque la clave no está en pergeñar una compleja y ambiciosa historia sino en entrener cada mes. Veamos si Hickman acaba pillándolo.

21.10.11

Gilgamesh el inmortal, R. Wood y L. Olivera, 001 EDICIONES 2011

"Gilgamesh el inmortal" es otro cómic legendario argentino que nos llega. Es de los 80 y es a su vez una continuación y una revisión de una versión anterior a cargo del mismo dibujante pero con otro guionista menos reputado. El argumento es el siguiente, Gilgamesh, ya inmortal y habiendo alcanzado la cima de la evolución de los seres inteligentes, no puede superar una nostalgia algo masoquista de modo que vuelve al principio de la Historia, que es cuando nació, para revivir todo otra vez. Habiendo olvidado la razón por la que perseguía la inmortalidad, Gilgamesh vuelve a la mortalidad. Así pues, este cómic es un relato entre  "En busca del tiempo perdido" y el mito del Eterno Retorno.


R. Wood, un guionista culto y habilidoso,  es quien nos plantea en este cómic un relato de estructura episódica que recorre la Historia desde el principio hasta los años 40 del siglo XX siguiendo a Gilgamesh, pues consiguió de un extraterrestre la inmortalidad (aquí esta no es de origen místico o mágico). Así, tras detenerse un tiempo presentado la Sumeria de Gilgamesh, de lo mejor del tomo,  saltamos al siglo VIII a. C., al 33 d. C., al XII d. C., al XVI d. C.,  al XIX d. C. hasta parar en el XX d. C. Un viaje, naturalmente, por la Historia Occidental desde sus raíces hasta ayer bastante bien capturado y bastante original lo que demuestra la personalidad de Wood. Centrarse en Sumeria y hablar de Asiria no son tópicos como ir a ver a Jesús, ir a las Cruzadas siguiendo a Ricardo Corazón de León, visitar a los Borgia, conquistar a los incas, retirarse de Rusia siguiendo a Napoleón o combatir contra el Barón Rojo. El último episodio es el menos histórico de todos, de este modo Wood nos preludia una continuación donde el relato de Gilgamesh correrá libre de la Historia. Cada hito de "Gilgamesh el inmortal" es sólido, coherente y autónomo, algo que siempre da irregularidad ya que unos siempre son mejores o más interesantes que otros. Así, este cómic va de más a menos. La ligazón es un Gilgamesh, distinto pero fiel al original, el primer héroe épico del que se tiene noticia, que, a pesar de la inmortalidad, no ha perdido sus lazos con la humanidad, aún no ha trascendido, de modo que Wood puede vehiculizar a través de él una reflexión humanística desde la modernidad sobre la levedad del ser de ecos existencialistas y formas shakespirianas (el tema barroco de la vanitas está muy presente) que nunca le hace olvidar que debe escribir una aventura clásica que ha de entretener.  Lo que da vigor a los episodios es el viaje de un inmortal por una Historia hecha a base de vidas duras y breves. Las páginas de este cómic, como las de la Historia, están llenas de muerte y vidas fugaces, lo que le da al cómic un aire de tragedia, de modo que Gilgamesh a veces aparece como un dios y a veces como un monstruo. Esto da intensidad a  la historia porque produce un contraste entre él y los mortales. Por eso esta se resiente cuando aquel está ausente aunque los episodios, unos de CF (siempre encuentros con extraterrestres visitantes), otros puramente históricos y los restantes de aire fantasioso, siempre son competentes a pesar de que algunos son demasiado tópicos. Destacan el tríptico La muerte del guardián del pueblo, Utnapistim y La resurrección de Uruk por como relata el terror a morir de Gilgamesh y como este, tras lograr su sueño, se ve obligado a vivir una existencia errante y solitaria sin fin. El don envenenado de los cuentos tradicionales. También El nazareno gracias al retrato que hace de Poncio Pilatos, un gobernador civilizado que intenta no ahogarse en la barbarie que ha de administrar, y El Centinela, un gran relato de CF que casi por sí solo justifica la existencia de este pj.
Olivera es un dibujante reputado que en estas páginas demuestra que tenía muy presente lo que se hacía en Europa por aquellos años. Su faceta de ilustrador es dominante por lo que el que esté influenciado por el gran Toppi (rescate editorial ya) no es extraño. Olivera es tosco pero trabajador, con un buen sentido estético y muchos recursos de modo que, aunque sus figuras son torpes y siempre dibuja a la misma mujer, sus viñetas son atractivas. A mi no me convence mucho porque es un narrador gris, privilegia la viñeta sobre la página y su B&N es opresivo. Tiene muchas viñetas sobresalientes y su originalidad y ochenterismo dan mucha personalidad a sus páginas, pero estas desgastan por ser ruidosamente barrocas. Además, su esteticismo muchas veces contradice el tono trágico del relato.
La edición de 001 es competente, sobria y barata pero no de precio popular. Principalmente satisfacerá a los lectores rentabilistas, aquellos cuyo criterio de elección se basa únicamente en el precio de página, pues el formato libro no le hace un favor a los autores. A Olivera le hace agobiante y a Wood plomizo. De todos modos para mi su fallo es que su portada es mucho menos bonita que su 1º opción.


Así pues, "Gilgamesh el inmortal" es un cómic notable a pesar de que es un producto muy de su época pues juega a su favor que es un relato casi del género histórico centrado en la mortalidad. Podía ser mejor, pero el interesante trabajo de Wood también es pesado (como guionista de su época es de los que no dejan una viñeta muda) y el atractivo dibujo de Olivera también es saturador. 

19.10.11

Apuntes sobre la etapa Hickman de los Cuatro Fantásticos parte I

Lo malo de como enfocan hoy su oficio los guionistas superheroicos es que es imposible seguir mes a mes sus historias. Se extienden tanto y son tan complejas que es imposible recordar todos los detalles importantes. Parte del problema es que nunca te dicen cuales son para que te lleves la sorpresa y pienses que son más listos de lo que son. En fin, aunque me parece muy bien que los guionistas de hoy sean ambiciososos y se crean autores, también han de comprender que están narrando en grapa. Es decir, que cuentan su gran historia despedazada en relatos breves, visuales y mensuales. Hay que adecuar el mensaje al medio. El que no se haya hecho es una de las razones de la bajada de ventas de la grapa. Ya sabemos que cada grapa vende menos que la anterior pero la deserción se acelera, imagino porque no hay cifras de venta, cuando la historia es tan larga y lenta que uno tiene la sensación de  que no existe historia y por tanto no hay razón para comprar. El bosque de la continuidad, de lo digital, de la preeminencia de lo audiovisual y de un ocio más variado que nunca no deja ver el árbol de las historias que de tan pesadas no pueden ser soportadas por las grapas. En fin, la etapa de Hickman en los Cuatro Fantásticos es una de estas. Lenta, larga y compleja como ella sola. De ahí que me ponga con estos apuntes. Es necesario para poder seguir el tema con comodidad.
Hickman es un guionista relojero con querencia por lo circular. Este tipo de escritor divide su historia en partes minúsculas y las va montando poco a poco de modo que el lector tiene la sensación de estar viendo como se está montando un puzzle. Así, el guionista relojero en vez de enganchar emocionando lo hace intrigando. De este modo el lector se convierte en más espectador-pasivo que nunca. En cierta forma, con guionistas como Hickman, los pijameros hemos dejado de ser niños que viven las historias mientras las leen, para ser viejos que miran una obra apoyados en una valla. Eso para mi es un defecto. Otros defectos que veo en Hickman es que no es un escritor fácil. No sé si soy yo, la traducción o él pero hay muchas frases que no se entienden y otras que hay que leer varias veces. Además, su jerga científica es aburrida en vez de divertida (con él hemos pasado de la CF pop a la CF hard), su escritura es ligera de modo que demasiadas veces su grapa es un suspiro y es demasiado frío, expositivo y estático de modo que su etapa está resultando bastante árida. Se echan de menos personajes carismáticos y no hay suficiente acción y humor. En fin, desmenucemos su etapa.


Resuélvelo todo (nº 29-31 Es/570-2 EE.UU.)
Un tríptico que por desgracia es lo mejor de lo que llevamos. Una buena presentación. Algo lenta  y ligera, como es la moda hoy, pero espectacular (combates contra Galactus y Celestiales) e imaginativa (un consejo interuniversal de Reeds) y lo suficientemente sólida y coherente como para funcionar como una historia corta autónoma. Es así porque Hickman introduce ya las claves de su etapa: el protagonista absoluto va a ser Reed (se nota que es el pj con quien más se identifica y el que le es más fácil escribir), el conflicto es que este sabe que nos espera un futuro apocalíptico pero no se resigna debido a su idealismo científico y los temas son la familia, uno no puede dedicarse a un trabajo absorbente y conservar a la familia (un tema contemporáneo), y la relación paternofilial (un tema arquetípico), Reed no debe ser como su padre sino ser como este le dijo que debía ser (amigo, esposo y padre). Atención a eso porque parece que es lo que diferencia a nuestro Reed de los demás. Estos nº están dibujados por Eagleasham, un dibujante torpe pero detallista, atractivo y bastante competente. Como sus figuras son hercúleas, sus rostros heroicos y la tecnología y los monstruos no son su fuerte (pero tampoco es que sea manco) no es el dibujante más adecuado para los 4F porque estos entroncan más con la familia Addams o Monster (una familia de freaks bien avenida) que con los superhéroes y sus aventuras son más fantasiosas que realistas. No obstante, hace un buen trabajo gracias a que hay bastante acción y a que el Consejo le permite sacar su creatividad. No sé hasta que punto sus Reeds alternativos son suyos pero muchos tienen una imagen tan atractiva que merecen ser explorados.
Aventuras en Neomundo (nº 32 Es)
Esta grapa supone una decepción porque el contraste con lo anterior no la favorece nada. Aborda los asuntos de Neomundo, una historia  anterior de los 4F. No la he leído de modo que puedo asegurar que no hace falta para seguir la historia, aunque reconozco que es necesario un esfuerzo porque Hickman te cuenta lo que necesitas pero no se explica bien. Esta grapa la he tenido que leer 4 veces para hacerme con ella. El guionista no deja muy claro si lo del Neomundo tiene que ver con su gran historia o no. Sea como sea, sirve para establecer que Franklin y Val van a tener más importancia en la etapa Hickman que los miembros de los 4F que no son Reed. La grapa es entretenidilla porque hay acción y muchas cosas que contar pero el trabajo de N. Edwards es malo. Este clon barato de Hitch hace unas páginas toscas y sobrias.
¡Días del futuro Franklin! (nº 33 Es)
Otra grapa singular al cargo del mismo equipo que la anterior.  Nos cuenta la fiesta de cumpleaños de Franklin. Una grapa que no me ha gustado nada ya que yo no pillo superhéroes para leer cosas como esta. Me parece bien este tipo de costumbrismos campechanos pero siempre como complemento o subtrama de la grapa. En este caso la chorrada de la fiesta (algo más hiriente debido al pobrísimo y feo trabajo de Edwards) ocupa el 60% de la grapa, si bien hay que reconocer que esta tendrá eco. El resto es lo interesante del tema pues es el típico momento de estas historias donde su autor nos vaticina lo que va a ocurrir próximamente. Así, un Franklin del futuro le cuenta a su hermana Val (una cría superdotada, que para el guionista tiene 3 años pero los dibujantes la retratan más mayor) que: habrá una guerra entre las cuatro ciudades, los muertos no deben olvidarse, el hombre del futuro debe volver para salvar el pasado y toda esperanza reside en Muerte. Poco sabemos de esto a la altura de esta grapa. El Consejo volverá a la cole y tal vez sean importantes el Reed pétreo (aparece como atrezo en 2 viñetas del nº 29 y en otra del 31), el Reed gordo (muere en el nº 30 a manos de un Celestial), el Reed Halcón Estelar (herido por un Celestial en el nº 31) y el Reed futurista (el único de los 3 líderes del Consejo que sobrevive al ataque de los Celestiales), que los acontecimientos datan de 158x (ni idea pero tal vez se cuente algo en SHIELD), que NY se verá afectado y que Namor tendrá algo que ver al igual que alguien en llamas (La Antorcha Humana, Onda de Luz o el Reed Antorcha Humana del Consejo? Me inclino por el 1º). Atención a lo de Muerte porque este es el archienemigo del Consejo. Por tanto él será un motivo de enfrentamiento entre Reed y sus demás yos. También esta grapa es importante porque el Franklin del futuro activa al Franklin del presente. Lo menciono porque yo tardé en darme cuenta ya que desconozco bastante las tribulaciones de esta familia Marvel.


Elementos primarios (nº 34-7 Es)
Con este tetríptico comienza Hickman a dar cuerpo a su gran historia pues es la presentación de las 4 ciudades. La 1º es la ciudad subterránea del Alto Evolucionador, la cual, gracias sus habitantes, topoides evolucionados, emerge en EE.UU. Representa la tierra y por ello está vinculada a La Cosa.  Su grapa es la típica de Hickman, meramente informativa. Destaco de ella los dibujos de Eaglesham, esta es su mejor grapa de los 4F, y la frase del  Hombre Topo: criaturas simples que solo conocen la comunidad y la familia o individuos ilustrados que abandonan tales cosas por su beneficio personal, porque me recuerda al conflicto interior de Reed que planteó Hickman al inicio de su etapa. La 2º ciudad es subacuática y es descubierta por los 4F ya que estaba aislada, desde ni se sabe cuando, del resto de Atlantis. Esta ciudad se debería haber vinculado a Reed porque su elasticidad representa la fluidez del agua, pero como hay tensión sexual entre Namor y Sue es esta última la elegida por Hickman.  Su  grapa es muy sosa por meramente informativa y casi ser muda, lo que puso en aprietos a la narrativa de Eaglesham. La 3º ciudad es lunar. Al igual que la anterior está inventada por Hickman. La ciudad en cuestión está habitada por 4 especies de inhumanos extraterrestres, lo cual la convierte en mucho más sensible que las anteriores ya que está vinculada a la parte galáctica del UM. Quizás sea por esto por lo que Marvel abortó el trabajo de Abnett y Lanning ya que  aquí Hickman habla de los Kree, de los inhumanos y de Rayo Negro. Cinco reinas para un rey. El rey que regresa de la Noche Eterna. Bajo su estandarte reclamaremos la tierra sagrada de Nueva Hala. Ahora los inhumanos son gobernados por una reina, Medusa, y resulta que estas 4 especies inhumanas extraterrestres son gobernadas por mujeres (2 reinas, una presidenta y una diosa). Así pues tenemos 5 reinas. El rey parece que es Rayo Negro ya que qué es la Noche Eterna sino la muerte y, como sabemos, este ha muerto. Por último, Nueva Hala es la Tierra. Así pues parece que este planeta será el terreno donde se combatirá la guerra de las 4 ciudades. Esta ciudad se vincula con Reed porque este es el "rey" de los 4F. La 4º parece más un territorio que una ciudad pues es la Zona Negativa, pero cabe la posibilidad de que sea la prisión que el EE.UU. marvelita tiene allí, y es tan sensible como la anterior. Esta ciudad entronca con el futuro nefasto que espera a la Tierra que Reed intenta evitar pues en nuestro universo, como todos sabemos, lo que nace muere pero en la ZN no porque es justo lo contrario. De este modo pudiera ser que allí se encontrase la solución que busca el sr. Richards. Por otro lado nos enteramos que las fuerzas de Annihilus están reconquistando la ZN utilizando la Tierra para ello. Esta ciudad se vincula con Johnny, además de por ser el último, porque su estado de guerra recuerda a un incendio. De este modo puede ser que su muerte no sea tal. Creo que es razonable sospechar que Quesada decidió hacer que Hickman hiciese que lo mataba para así atraer la atención sobre una cole que tras 18 nº estaba decayendo. Esta grapa termina con una conversación entre Reed y Johnny, que para mi refuerza la teoría de que este último no lo ha palmado, con el ataque de la elite de las 4 especies de inhumanos extraterrestres a la ZN y con la frase: y así en la Zona Negativa  la guerra de las cuatro ciudades ha comenzado. Todo esto me lleva a pensar que uno de los eventos del 2012 de Marvel estará relacionado con la Zona Negativa para revitalizar a los Cuatro Fantásticos y la galaxia Marvel. Esta grapa es la mejor de este tetríptico porque, a diferencia de las anteriores, está más cerca de un relato que de la exposición de hechos. 
Paperblog : Los mejores artículos de los blogs Paperblog