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Mostrando entradas de mayo, 2008

Critiquita 242: Asa, el ejecutor, K. Koike y G. Kojike, Planeta DeAgostini 2005-6

16 meses después he cerrado el círculo que comencé a trazar cuando compré el 1º tomo de la serie. A pesar de mis dudas iniciales, al final he terminado por hacerme con esta gran serie limitada de 10 tomos. " Asa, el ejecutor " es un manga para adultos masculinos según esa peculiar clasificación japonesa del manga no por temas, sino por target, por un lado tan limitante, pero por otro, muy práctica para temas industriales y comerciales. Es un manga histórico ambientado en el periodo Edo (siglo XVII, cuando Japón por fin es dominado por los sogunes, quienes imponen una política de estancamiento y aislamiento que no terminará hasta que los occidentales los saquen de ahí a cañonazos en el tramo central del siglo XIX), centrado en su sistema judicial, concretamente en su pena de muerte, porque el prota es un verdugo. Pero no un verdugo en sentido estricto, ya que es un ronin que tiene como cometido en la vida (más que oficio) el probar las catanas del sogún. Como estas son arm

Critiquita 241: Del tebeo al manga 3. El comic book: superhéroes y otros géneros, A. Guiral et al., Panini 2007

Sorpresa mayúscula la que me llevé al ver que en la biblioteca pública a donde acudo tienen este y el 2. En un principio me interesaba la serie, pero por el precio descarté tenerlos todos. Una vez ojeados no me convencieron mucho, por lo que los puspuse (no parece una palabra que exista) para cuando sea rico. Así que he tenido un poco de suerte, en vez de leérmelos en la FNAC, los puedo leer tranquilamente en mi casa. El libro me ha decepcionado. Lo advierto porque mi crítica parte de la decepción que ha sido el encontrarme con una cosa distinta a la que me esperaba. Pero esa disparidad no sé si es por mí, es decir, que me hice ilusiones infundadas, o por los autores. El tema esta en que el libro es sobre todo una recopilación de datos. Apenas hay un discurso narrativo, se parece más a unos anales (en tal año ocurrió esto, esto y esto) que a un libro de Historia. Prácticamente te cuenta lo que aconteció sin incluir explicaciones del porqué, sin hilar presente y futuro, sin profundidad,

Grapas UDC (critiquita 240)

JLA nº 9, B. Meltzer y E. Benes , Planeta DeAgostini 2008. Me arrepiento de haber hablado favorablemente de Meltzer en el anterior número, porque en este me ha aburrido. Por qué? Quizás os preguntéis. Pues porque es un guionista fórmula. Siempre aborda los guiones de la misma manera, varias líneas narrativas y muchos pensamientos de los pjs . Esto, al final ha acabado por parecerme insoportable, porque es una fórmula que no esta al servicio de la historia. Da igual el argumento, da igual todo, yo lo escribo así y me importa un pepino si sale un churro, es lo que me transmite el trabajo de este guionista . Así que es lógico que haya salido un churro. Esto no es manera de escribir una grapa de superhéroes . Por otra parte, tenemos la vuelta de un Benes irreconocible . No sé si porque en esta ocasión se entinta él. Nos viene con una acabado final más actual, abandonando así parcialmente su mayor remora , su aspecto hortera que remite a lo peor de los 90. Se desenvuelve bien con el

Videados 45: Matadero 5, G. R. Hill 1972

Esta es otra de mis pelis favoritas. A diferencia de otras sobre las que he escrito, esta es, cinematográficamente hablando, más modesta. No es una gran peli, no tiene grandes actuaciones, ni una gran dirección, ni imágenes especialmente hermosas pero, como consigue plasmar y transmitir la esencia de una buena historia, es una película notable y conmovedora y no es sólo cosa mía, que llegó a ganar el Premio del Jurado en Cannes. Cosa que no había hecho, hasta ese momento, ninguna peli estadounidense. Es una historia de Ci-Fi. Esta basada en el libro "Matadero 5: la cruzada de los niños" De K. Vonnegut jr. (Iru, si estas leyendo esto, este es tú escritor de Ci-Fi). Un gran escritor de ese género caracterizado por su humor satírico que lo hace atípico del que os aconsejo, muy paternalmente, que leáis su "Gálapagos". Una novela genial, satírica y divertida de tema postpocalíptico en que la humanidad superviviente, aislada en Gálapagos, evoluciona convirtiéndose en u

Runaways nº 14, Thunderbolts nº 4 y Thor nº 2 (critiquita 239)

Runaways nº 14, J. Whedon y M. Ryan, Panini 2008. Nos acercamos al final de la historia de Whedon. Una historia típica suya, entretenida, interesante y bien hecha pero convencional y modesta. Cosa que no critico, que de lo que aquí se trata es de entretenerse. Es interesante el hecho de que nos muestre (muy someramente) lo mucho que hemos cambiado en un siglo. También me ha gustado que Whedon haya encontrado la manera de que El Orgullo sigue atormentando a los Runa (aunque eso me lleva a la pregunta, si los Yorkes viajan por el Tiempo, cómo no saben nada de lo que les va a ocurrir? Se resolverá eso en el último número?) y que siga desorrallando a los pjs. Por tanto, su historia, es mucho mejor de lo que suelen ser las historias-relleno En cuanto al dibujo seguimos con el estilo agradable y limpio, un poco verde pero trabajado y, gracias a la inestimable ayuda del color, atractivo de Ryan. Así que de nuevo otro número de esta cole que cumple, de sobras, su cometido. Thunderbolts nº 4,

Relecturas LV: La Edad de Bronce, M. Shanower, Azake 2003-5

Este cómic es una de las mejores versiones que se han hecho sobre la Guerra de Troya en cualquier medio. Posiblemente sea la mejor hecha en cómic.  Esta excelencia es la justa recompensa al inmenso esfuerzo que ha hecho Shanower para hacer la serie. Porque la enorme calidad de "La Edad de Bronce" no es fruto del talento o de la suerte, sino del trabajo.  Se nota que en todas las páginas del cómic hay mucho esfuerzo. Uno que comenzó mucho antes de que el autor se sentase a dibujar pues en el cómic se aprecia una documentación exhaustiva a todos los niveles (algo atípico, ya que los estadounidenses, sobre todo los dibujantes, no se documentan para dibujar otros países u otras épocas), que sólo puede ser el resultado de haberle dedicado muchas horas. Para Shanower l a documentación  tenía 2 objetivos. El 1º era la recopilación de la ingente cantidad de mitos y leyendas que forman el Ciclo Troyano para hacer una historia completa y coherente sobre el mismo. Por eso, "La

Hay un skrull detrás de "Puño de Hierro"?

A Viturtia le preguntan por las razones del formato de "Puño de Hierro" en la entrevista que concede a Fantsaymundo , y responde: Ovidio: ¿Esa publicación en tomo de lujo es por los autores españoles? Viturtia: Sin duda. Digo que tenemos que quitarnos los complejos, especialmente con los autores españoles. Cuando un autor español hace una obra excepcional, creo que debería tener un formato a la altura. Lo curioso es que unos días antes en una entrevista en Nada Comercial le preguntaron lo mismo y su respuesta fue (las negritas son mías): Pregunta: En relación con la anterior pregunta... si la grapa es lo que más vende... ¿por qué se publica a los autores españoles en álbum? No es una recompensa, es un castigo ya que disminuyen las ventas y hacen que su obra sea menos conocida, ¿no sería mejor grapa? ¿O se hace por llevarlos a firmar a librerías y salones? Viturtia: La pregunta es tramposa, porque lo que te está diciendo es: todo lo que se publica en EEUU, se publica en Es

HERNANDO; la JLA de Morrison en tochal NO!

Ayer en Telecomicdiario publicaron una entrevista a Hernando (ya no se habla con los de ZN?). Una entrevista descafeinada y un poco monotemática, como es lo habitual en las entrevistas de editores. En ella habla del fomato tochal (que graciosos los de PDA, aunque no me parece un nombre acertado porque evoca a otoñal). Tochal es la forma coloquial con la que el departamento del UDC de PDA conoce al formato de "La muerte de Superman". Es decir, un tomo bien gordo que me imagino que será incomodo de leer, no dejará disfrutar al 100% los dibujos y le quitará gracia a unos contenidos pensados para ser leídos episódicamente. En fin, para gustos colores. Lo que me preocupa es que deja caer que la JLA de Morrison se editará en ese formato. Sentaos que os voy a contar un cuento. El cuento del seguidor español de la JLA de Morrison. Todo empieza en los estertores del siglo XX. Zinco ha desaparecido, así que vid intenta cubrir el hueco que ha dejado. Entre su escaso catálogo está esta

Fuentes de inspiración de la Silver Age: Ultimátum a la Tierra

Revideando "Ultimátum a la Tierra" (buena, interesante y original película de 1951 que ha soportado muy bien el paso del Tiempo) me encontré con que posiblemente sea la fuente de inspiración para 2 personajes Marvel: Cíclope (1963) y Destructor (1965). Cíclope es de sobras conocido. Es uno de los mutis más importantes y se caracteriza por ser un tipo serio y torturado porque si abre los ojos dispara un rayo letal por lo que, para poder hacer una vida normal, lleva un visor que permite neutralizarlo a voluntad. Un personaje casi calcado es Destructor. Este es una especie de armadura  c reada por el Odín marvelita  que tiene un poder incomensurable que se libera totalmente en forma de rayo de terrible poder destructor, el Rayo Desintegrador, que surge a la altura de sus ojos a través de un visor . O sea, ambas creaciones tienen un parecido visual más que razonable. Pues bien, en "Ultimátum a la Tierra" está el robot Gork que, además de su gran fuerza y resistencia y

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